{"id":12811,"date":"2023-05-25T13:13:30","date_gmt":"2023-05-25T11:13:30","guid":{"rendered":"https:\/\/www.jazzinstitut.de\/?p=12811"},"modified":"2023-05-25T13:13:43","modified_gmt":"2023-05-25T11:13:43","slug":"musikgespraeche-archiv","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.jazzinstitut.de\/en\/musikgespraeche-archiv\/","title":{"rendered":"Darmst\u00e4dter Musikgespr\u00e4che (Archiv)"},"content":{"rendered":"

Sorry, but this page is only available in German.<\/strong><\/span><\/p>\n

32. Darmst\u00e4dter Musikgespr\u00e4ch:
\n<\/strong>Kunst kommt von … ?<\/strong>
\nEin Musikgespr\u00e4ch \u00fcber Joseph Beuys und \u00fcber Musik
\n<\/strong><\/p>\n

Gast: Martin Faass, Direktor des Hessischen Landesmuseums Darmstadt
\n<\/strong>Termin: [urspr\u00fcnglich: Mittwoch, 27. Mai 2020, 20:00 Uhr]
\nverschoben; neuer Termin wird bekanntgegeben!<\/span><\/strong>
\nOrt: Museumscafe im Landesmuseum Darmstadt<\/p>\n

Vor 50 Jahren richtete Joseph Beuys im Darmst\u00e4dter Landesmuseum mehrere R\u00e4ume ein, die seither als „Block Beuys“ Kunstgeschichte geschrieben haben. Wir nehmen die Feiern zum 50-j\u00e4hrigen zum Anlass mit dem Direktor des Landesmuseums Martin Faass \u00fcber Beuys‘ \u00c4sthetik zu diskutieren und dar\u00fcber, wie diese weit \u00fcber die Bildende Kunst hinaus und bis heute sp\u00fcrbar ist. Wir sprechen beispielsweise \u00fcber die Komposition des scheinbar Improvisierten, \u00fcber die Schwierigkeit, das Verg\u00e4ngliche festhalten zu wollen, \u00fcber das Schaffen und die Ver\u00e4nderung von Konnotationen \u00fcber die Jahre, \u00fcber Verst\u00e4ndnis und Missverst\u00e4ndnis im Bereich von Kunst und Musik und die Berechtigung f\u00fcr beide Reaktionen, oder dar\u00fcber, wie es mit dem Anspruch einer Demokratisierung des Kunstbetriebs heute bestellt ist.<\/p>\n

Das Musikgespr\u00e4ch zu Beuys wird im Museumscaf\u00e9 des Hessischen Landesmuseums Darmstadt stattfinden (Friedensplatz 1).<\/p>\n

Das musikalische Quartett des Darmst\u00e4dter Musikgespr\u00e4chs besteht aus den Leitern der drei st\u00e4dtischen Darmst\u00e4dter Musikinstitute \u2013 Cord Meijering<\/strong> (Akademie f\u00fcr Tonkunst<\/a>), Thomas Sch\u00e4fer<\/strong> (Internationales Musikinstitut<\/a>) und Wolfram Knauer<\/strong> (Jazzinstitut<\/a>) \u2013 sowie einem Gast. Die Darmst\u00e4dter Musikgespr\u00e4che sind eine Kooperation dieser drei st\u00e4dtischen Musikinstitute; der Eintritt zu den Veranstaltungen, die jeweils um 20.00 Uhr beginnen, ist frei.<\/p>\n

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31. Darmst\u00e4dter Musikgespr\u00e4ch:<\/strong>
\n„It really cooks!<\/strong>
\nEin Musikgespr\u00e4ch \u00fcbers Kochen und die Musik
\n<\/strong><\/p>\n

Gast: Monika M\u00fcller
\n<\/strong>Termin: Mittwoch, 27. November 2019, 20:00 Uhr
\nOrt: Theater im P\u00e4dagog, P\u00e4dagogstra\u00dfe 5, 64283 Darmstadt<\/p>\n

„It really cooks“ sagt man im Englischen, wenn es richtig losgeht in der Musik. Es kocht auf der B\u00fchne, wenn Musikerinnen und Musiker die Spannung gekonnt zum H\u00f6hepunkt treiben. Dieses Kochen ist allerdings meist Sache der Interpreten, nicht der Komponisten; es ist vor allem eine performative Qualit\u00e4t.<\/p>\n

\u00dcber sie wollen wir beim 32. Darmst\u00e4dter Musikgespr\u00e4ch mit der weit \u00fcber Darmstadt hinaus bekannten kreativen K\u00f6chin Monika M\u00fcller sprechen. Wir werden Parallelen zwischen Kochen, Komponieren oder Improvisieren diskutieren, \u00fcber kulinarische Ingredienzien und harmonische, rhythmische oder Klang-Farben sprechen, uns mit Gew\u00fcrzen, Geschmackskontrasten, disharmonischen oder (oft nur scheinbar) atonalen Passagen in der Musik befassen, nach V\u00f6llerei und unkritischem Musikgenuss fragen, und uns bewusst machen, dass es in beiden Bereichen kompromisslose Verfechter einer „reinen Lehre“ gibt. Wir werden dar\u00fcber sprechen, welche Melodien man in der K\u00fcche h\u00f6rt, wie jede einzelne Pers\u00f6nlichkeit dort ihren eigenen Klang besitzt, und wie man als K\u00f6chin eine Geschmacksdramaturgie entwickeln kann, in der sich Harmonie und spannende Dissonanzen abwechseln.<\/p>\n

Zum Musikgespr\u00e4ch mit Monika M\u00fcller gehen wir an ihren augenblicklichen Wirkungsort, die Produktionsk\u00fcche im Theater im P\u00e4dagog. Und wir werden in einem kurzen Einf\u00fchrungsvideo zum Abend einen Eindruck der musikalischen Umgebung ihrer kulinarischen Kreativit\u00e4t erhalten.<\/p>\n

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Das musikalische Quartett des Darmst\u00e4dter Musikgespr\u00e4chs besteht aus den Leitern der drei st\u00e4dtischen Darmst\u00e4dter Musikinstitute \u2013 Cord Meijering<\/strong> (Akademie f\u00fcr Tonkunst<\/a>), Thomas Sch\u00e4fer<\/strong> (Internationales Musikinstitut<\/a>) und Wolfram Knauer<\/strong> (Jazzinstitut<\/a>) \u2013 sowie einem Gast. Die Darmst\u00e4dter Musikgespr\u00e4che sind eine Kooperation dieser drei st\u00e4dtischen Musikinstitute; der Eintritt zu den Veranstaltungen, die jeweils um 20.00 Uhr beginnen, ist frei.<\/p>\n

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Transformationen<\/strong><\/p>\n

G\u00e4ste: Nikolaus Heyduck, Reinhart B\u00fcttner<\/strong>
\nTermin: Mittwoch, 19. Juni 2019, 20:00 Uhr
\nOrt: Jazzinstitut Darmstadt (Bessunger Stra\u00dfe 88d, 64285 Darmstadt)<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Unter dem Titel „Transformationen“ zeigen Nikolaus Heyduck, Barbara Heller, Helmut Werres und Reinhart B\u00fcttner vom 11. Juni bis zum 23. August 2019 im Jazzinstitut Installationen, Kl\u00e4nge und Bilder in einer Ausstellung im Rahmen des hundertj\u00e4hrigen Jubil\u00e4ums der Darmst\u00e4dter Sezession aus. Anlass \u00fcber ein Musikgespr\u00e4ch mit demselben Titel und der Frage an zwei der Ausstellenden: Wie wird Grafik zu Klang, wie wird Klang zu Skulptur? Wie klingt ein Bild? Wie t\u00f6nt eine Galerie?<\/p>\n

Dabei sind der K\u00fcnstler und Theoretiker Reinhart B\u00fcttner sowie der Komponist und Klangk\u00fcnstler Nikolaus Heyduck. Zusammen mit dem Komponisten Cord Meijering, dem Direktor des Internationalen Musikinstituts Thomas Sch\u00e4fer und dem Leiter des Jazzinstituts Wolfram Knauer wollen wir dabei den Verbindungslinien zwischen Visuellem, Greifbarem und Klingendem auf die Spur kommen.<\/p>\n

Vor dem Musikgespr\u00e4ch besteht ab 19:15 Uhr die M\u00f6glichkeit, die Ausstellung im Jazzinstitut zu betrachten.<\/p>\n

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Das musikalische Quartett besteht aus den Leitern der drei st\u00e4dtischen Darmst\u00e4dter Musikinstitute \u2013 Cord Meijering<\/strong> (Akademie f\u00fcr Tonkunst<\/a>), Thomas Sch\u00e4fer<\/strong> (Internationales Musikinstitut<\/a>) und Wolfram Knauer<\/strong> (Jazzinstitut<\/a>) \u2013 sowie einem Gast. Die Darmst\u00e4dter Musikgespr\u00e4che sind eine Kooperation dieser drei st\u00e4dtischen Musikinstitute; der Eintritt zu den Veranstaltungen, die jeweils um 20.00 Uhr beginnen, ist frei.<\/p>\n

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Space is the Place!<\/strong><\/p>\n

Gast: Paolo Ferri (European Space Agency)
\n<\/strong>Termin: Mittwoch, 28. November 2018, 20:00 Uhr
\nOrt: Kunstforum der TU Darmstadt, Hochschulstra\u00dfe 1, 64289 Darmstadt<\/p>\n

Ein Darmst\u00e4dter Musikgespr\u00e4ch mit Paolo Ferri \u00fcber Utopie und Realit\u00e4t, \u00fcber Space als erfahrbaren oder errechenbaren Raum, \u00fcber Intuition und die Berechenbarkeit des Experimentellen und anderes mehr.<\/p>\n

Paolo Ferri ist Bereichsleiter Missionsbetrieb bei ESOC (European Space Operations Centre) in Darmstadt, verantwortlich f\u00fcr die Durchf\u00fchrung von allen unbemannten Raumfahrtmissionen der Europ\u00e4ischen Raumfahrtagentur ESA (European Space Agency). Er leitet dort im Missionskontrollzentrum die Teams f\u00fcr die Missionssteuerung von Sonden zur Sonne und den Planeten, wie Mars Express, ExoMars, BepiColombo, Solar Orbiter, Juice, von Weltraumteleskopen wie XMM-Newton, Integral oder Gaia, von Erdbeobachtungssatelliten wie Cryosat, Swarm, oder die Copernicus Sentinels.<\/p>\n

Mit Paolo Ferri wollen wir dar\u00fcber sprechen, warum das Kontrollzentrum bei Raketenstarts mit einem Orchester vergleichbar ist, warum der Weltraum bereits f\u00fcr die Musiktheoretiker des Mittelalters (\u201eharmonia mundi\u201c) interessant war oder wie die Liebe zur Musik der Naturwissenschaft vielleicht zu neuen Erkenntnissen verhelfen kann. So wenig dem Weltenraum Grenzen gesetzt sind, so grenzenlos scheinen die M\u00f6glichkeiten der Musik zu sein und so neugierig werden wir versuchen mit unseren gegenseitigen Fragen in die unendlichen Galaxien von Planeten und T\u00f6nen vorzudringen.<\/p>\n

Schnallen Sie sich an und seien Sie dabei!<\/p>\n

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Das musikalische Quartett besteht aus den Leitern der drei st\u00e4dtischen Darmst\u00e4dter Musikinstitute \u2013 Cord Meijering<\/strong> (Akademie f\u00fcr Tonkunst<\/a>), Thomas Sch\u00e4fer<\/strong> (Internationales Musikinstitut<\/a>) und Wolfram Knauer<\/strong> (Jazzinstitut<\/a>) \u2013 sowie einem Gast. Die Darmst\u00e4dter Musikgespr\u00e4che sind eine Kooperation dieser drei st\u00e4dtischen Musikinstitute; der Eintritt zu den Veranstaltungen, die jeweils um 20.00 Uhr beginnen, ist frei.<\/p>\n

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FR\u00dcHERE MUSIKGESPR\u00c4CHE<\/strong>28. Darmst\u00e4dter Musikgespr\u00e4ch
\nGast: Ute Ritschel (Internationales Waldkunst Zentrum<\/a>)
\n<\/strong>Die Natur zum Klingen bringen…
\n<\/strong>Termin: Mittwoch, 16. Mai 2018, 20:00 Uhr
\nOrt: Main Hall, Osthang<\/a> der Mathildenh\u00f6he
\nOlbrichweg 19, 64287 Darmstadt<\/span><\/span><\/p>\n

Ein Darmst\u00e4dter Musikgespr\u00e4ch mit Ute Ritschel \u00fcber Natur und Kunst, \u00fcber Ewigkeitsanspruch und Verg\u00e4nglichkeit und dar\u00fcber, wie sich Kunst und Musik an der Natur ein Beispiel nehmen k\u00f6nnen (oder auch umgekehrt?).<\/p>\n<\/div>\n

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Ute Ritschel ist Kuratorin und Kulturmanagerin und in dieser Funktion seit 2002 f\u00fcr die k\u00fcnstlerische Gestaltung des Internationalen Waldkunstpfads verantwortlich. Mit ihr m\u00f6chten wir dar\u00fcber sprechen, wie sich die Natur zum Klingen bringen l\u00e4sst. Welchen „Sound“ hat das Holz \u2013 etwa um den Goetheteich herum oder auf der Ludwigsh\u00f6he, dort, wo Ute Ritschel „ihre“ K\u00fcnstler*innen zur Arbeit einl\u00e4dt? Wie k\u00f6nnen wir in die Natur<\/em> hineinh\u00f6ren? Wie lassen sich „Wald“ und „kompositorische Arbeit“ in einem Kunstwerk vereinen? Und schlie\u00dflich die alles entscheidende Frage, welche \u00e4sthetische Form<\/em> f\u00fcr einen Klang-Kunstk\u00f6rper gefunden werden kann?<\/p>\n

Wir sind gespannt auf das gemeinsame Nachdenken und freuen uns, Ute Ritschel am 16. Mai 2018, 20.00 Uhr, in der Main Hall des Osthangs begr\u00fc\u00dfen zu d\u00fcrfen (Osthang-Projekt<\/a>).<\/p>\n

Das Darmst\u00e4dter Echo berichtete am 18. Mai 2018:<\/p>\n

Klangkunst im Darmst\u00e4dter Forst: Kuratorin Ute Ritschel spricht \u00fcber Toninstallationen bei den Waldkunst-Ausstellungen
\n<\/strong>Von Susanne D\u00f6ring<\/em><\/p>\n

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DARMSTADT – Musik aus der Natur war es schon, was beim 28. Darmst\u00e4dter Musikgespr\u00e4ch im Hintergrund die Main Hall am Osthang der Mathildenh\u00f6he beschallte: Durch das Gr\u00fcn wummerten B\u00e4sse von irgendwoher. Aber das war mit dem Motto \u201eDie Natur zum Klingen bringen…\u201c nicht gemeint. Die Direktoren der drei st\u00e4dtischen Darmst\u00e4dter Musikeinrichtungen, Cord Meijering, Thomas Sch\u00e4fer und Wolfram Knauer, wollten vielmehr von Ausstellungskuratorin Ute Ritschel wissen, welche Rolle Musik im Rahmen ihres Internationalen Waldkunstpfades spielt.<\/p>\n

Mehrere Werke setzten auf T\u00f6ne<\/strong><\/p>\n

Ausf\u00fchrlich erz\u00e4hlte diese mit Dias von den bislang acht Darmst\u00e4dter Waldkunstpfaden, in denen immer auch Musik einen wichtigen Raum einnahm. So komponierte Martin K\u00fcrschner ein Werk f\u00fcr die Lichtinstallation \u201eBlau Ton\u201c von Gerhard Lang im Ludwigsh\u00f6hturm. Johannes S. Sistermanns beteiligte sich mit der Klangplastik \u201eWaldrand 1\u20133\u201c, indem er mit seinen St\u00fccken die Grenze zwischen Stadt und Wald auslotete; Paul Feichter aus Italien und Ko Seung Hyun aus Korea nutzten Waldmaterialien f\u00fcr Klangerzeuger. Feichters Pfeifenbaum und Ko Seung Hyuns Saiteninstrument Kayageum, brachten fremde Kl\u00e4nge in den Forst. Laute rund um den Wald wie Baumnamen oder Wetterberichte verarbeiteten dagegen Nikolaus Heyduck und Susanne Resch in der Performance \u201eWeitere Aussichten\u201c. In Lutz Nevermanns Projekt \u201eSeegest\u00f6ber\u201c hoben \u201eSoundpoles\u201c (eine Art Klangst\u00e4be) das Pl\u00e4tschern des Wassers im Goetheteich, Wind und Insektenger\u00e4usche hervor.<\/p>\n

Ritschel kategorisiert diese Musikprojekte in vier Gruppen. Man k\u00f6nne die Natur selbst zum Klingen bringen, Installationen dort hineinbauen, auf den Wald hin abgestimmte Kompositionen anfertigen \u2013 oder auch eine \u00e4sthetische Form f\u00fcr den Klang finden, wie es Anne Berlit mit ihrem \u201eLuftschloss\u201c machte, einem aufgeh\u00e4ngten H\u00e4uschen aus Brettern, durch die der Wind pfiff.<\/p>\n

Wolfram Knauer stellte die Frage nach den Machtverh\u00e4ltnissen im Wald, den er mit Stille verbinde. Gleichen Respekt zollt auch Ritschel den B\u00e4umen, indem sie die Kunstprojekte auf Zeit anlegt. Maximal zehn Jahre seien die Objekte im Wald.<\/p>\n<\/div>\n

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27. Darmst\u00e4dter Musikgespr\u00e4ch
\nG\u00e4ste: Johanna-Leonore Dahlhoff („Bridges – Musik verbindet“), Mustafa Kakour (Oud-Spieler aus Syrien), Arman Kamangar (Perkussionist aus Iran)
\n<\/strong><\/p>\n

Gefl\u00fcchtete Musik
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Termin: Mittwoch, 24. Januar 2018, 20:00 Uhr
\nOrt: Haus der Deutsch-Balten
\nHerdweg 79, 64285 Darmstadt<\/span><\/p>\n

F\u00fcr viele Menschen ist Musik einer der pers\u00f6nlichsten R\u00fcckzugsorte, die gerade in Stresssituationen ein Gef\u00fchl von Heimat und Geborgenheit zu erzeugen verm\u00f6gen. Kein Wunder also, dass musikalische Projekte in der Fl\u00fcchtlingsarbeit als wichtige Instrumente angesehen werden. Idealerweise lernt man beim Zusammen-Musizieren immer voneinander; normalerweise kommt es dabei aber auch regelm\u00e4\u00dfig zu Missverst\u00e4ndnissen.<\/p>\n

Von all dem soll unser 27. Darmst\u00e4dter Musikgespr\u00e4ch handeln, zu dem wir mit Johanna-Leonore Dahlhoff die Projektleiterin von „Bridges \u2013 Musik verbindet“<\/a> eingeladen haben, einer interkulturellen Initiative in Frankfurt, die gefl\u00fcchtete und beheimatete Profimusiker\/innen zusammenbringt. Frau Dahlhoff bringt Mustafa Kakour mit, einen aus Syrien stammenden Oud-Spieler, der bei Musical Bridges mitwirkt, sowie den jungen iranischen Perkussionisten Arman Kamangar. Uns geht es darum, zu erfahren, wie Projekte wie dieses neue Perspektiven schaffen, vielleicht auch eigene Haltungen in Frage stellen k\u00f6nnen, welche unterschiedlichen musikalischen Welten dabei tats\u00e4chlich aufeinandertreffen, welche Probleme und welche Chancen solche Projekte mit sich bringen. Uns geht es genauso darum, mit Betroffenen \u2013 also gefl\u00fcchteten Menschen genauso wie Deutschen, die an \u00e4hnlichen Projekten mitarbeiten \u2013 ins Gespr\u00e4ch zu kommen und uns \u00fcber die unterschiedlichen Erwartungen von beiden Seiten auszutauschen.<\/p>\n

Das 27. Darmst\u00e4dter Musikgespr\u00e4ch findet im gro\u00dfen Saal des Hauses der Deutsch-Balten statt, in dem die Erfahrung von Flucht aus ganz unterschiedlichen Blickwinkeln pr\u00e4sent ist: zum einen in der Tradition der deutsch-baltischen Br\u00fcckenarbeit, zum anderen aber auch in der Tatsache, dass sich in diesem Haus seit Jahren die Stipendiatenwohnung des Elsbeth-Wolffheim-Literaturstipendiums f\u00fcr politisch verfolgte Autor\/innen befindet.<\/p>\n

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26. Darmst\u00e4dter Musikgespr\u00e4ch
\nG\u00e4ste: Kim Jin Ah, Geonyong Lee, Cord Meijering
\n<\/strong><\/p>\n

Das Eigene im Fremden
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Termin: Montag, 10. Juli 2017, 20:00 Uhr
\nOrt: Schader-Stiftung
\nGoethestra\u00dfe 2, 64285 Darmstadt
\nwww.schader-stiftung.de<\/a><\/p>\n

„Reisen bildet“, hei\u00dft es, und das gilt in besonderem Ma\u00dfe auch f\u00fcr K\u00fcnstler. Die Konfrontation mit dem „Fremden“ f\u00fchrt einem die Besonderheiten des „Eigenen“ ja oft noch deutlicher vor Augen.<\/p>\n

Das haben auch der Koreaner Geonyong Lee und der Darmst\u00e4dter Cord Meijering erfahren, der eine einer der bedeutendsten koreanischen Komponisten der Gegenwart, der andere Direktor der hiesigen Akademie f\u00fcr Tonkunst und international aufgef\u00fchrter Komponist. Beide haben viel Zeit im jeweils anderen Land verbracht und sich mit dessen Musik und Kultur ausgiebig besch\u00e4ftigt \u2013 auch im eigenen Schaffen.<\/p>\n

Im von der koreanischen Musikwissenschaftlerin Kim Jin Ah moderierten Gespr\u00e4ch berichten sie \u00fcber die eigenen Erfahrungen, \u00fcber ganz praktische Beispiele dessen, dass man gerade im Fremden das Eigene deutlicher sieht. Daneben diskutieren sie, welche Auswirkungen die Faszination an europ\u00e4ischer Musik bei koreanischen Musikerinnen und Musikern auf ihre Haltung sowohl gegen\u00fcber dieser wie auch gegen\u00fcber den eigenen musikalischen Traditionen hat.<\/p>\n

In der Diskussion mit dem Publikum wird es dabei auch um den Wandel eines eurozentrisch gepr\u00e4gten Kulturbegriffs gehen, der die Realit\u00e4t des inzwischen global vernetzten kulturellen Diskurses noch nie abzubilden vermochte.<\/p>\n

Es diskutieren:<\/strong><\/p>\n