{"id":14609,"date":"2024-11-28T17:48:23","date_gmt":"2024-11-28T16:48:23","guid":{"rendered":"https:\/\/www.jazzinstitut.de\/?p=14609"},"modified":"2024-12-02T15:15:45","modified_gmt":"2024-12-02T14:15:45","slug":"ape-out","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.jazzinstitut.de\/en\/ape-out\/","title":{"rendered":"APE OUT \u2013 Die perfekte Symbiose von Jazz und Videospiel?"},"content":{"rendered":"

Autor: Oliver Gries<\/a><\/p>\n

[Trigger-Warnung:<\/strong> Die eingebetteten Inhalte (Trailer) enthalten Darstellungen physischer Gewalt! Minderj\u00e4hrige oder Personen, f\u00fcr die derlei explizite Darstellungen emotional belastend sein k\u00f6nnten, bitten wir von der Ansicht der Videos Abstand zu nehmen.<\/em>]<\/p>\n

Improvisierte Musik im bewegten Bild<\/strong><\/p>\n

Die Gattung Jazz ist in seiner gesamten Laufbahn des \u00d6fteren mit anderen medialen Formen in Kontakt getreten.\u00a0Dabei ist gerade die Beziehung zwischen Jazz und Film \u00fcber die Jahre recht intim geworden; sowohl bei Klassikern wie \u201eAnatomie eines Mordes\u201c (1959), als auch bei moderneren Produktionen wie \u201eMidnight in Paris\u201c (2011) scheint der Jazz regelrecht in der DNA verbaut zu sein. Kein Wunder: Das immense Potential des Jazz, in seiner Komplexit\u00e4t und improvisatorischen Vielfalt, klimatische Spannung und emotionale H\u00f6hepunkte zu erzeugen, bietet in vielerlei Hinsicht eine ideale Passform f\u00fcr das Medium des Films. In manchen F\u00e4llen r\u00fccken zwar musikalische Kernaspekte wie eben diese Spontanit\u00e4t, Improvisation, Liveness<\/i> etc. zwangsl\u00e4ufig in den Hintergrund und entfalten sich wenn \u00fcberhaupt nur begrenzt, sofern die Handlung des Films es ihnen abverlangt.<\/p>\n

Auf der anderen Seite gibt es aber auch Beispiele f\u00fcr den vordergr\u00fcndigen Einsatz von improvisatorischer Musik im Film, beispielsweise in der Gattung Stummfilm oder bei Produktionen wie Louis Malles \u201eFahrstuhl zum Schafott\u201c (1958), f\u00fcr welchen Miles Davis in nur einer Nacht den kompletten Soundtrack<\/span><\/a> improvisierte und aufnahm, oder Alejandro G. I\u00f1\u00e1rritus \u201eBirdman\u201c (2014), bei dem der Schlagzeuger Antonio S\u00e1nchez ganze Szenen in seinen Improvisationen adaptierte. Dazu kommentierte er: „The movie fed on the drums and the drums fed on the imagery.“<\/span><\/a><\/p>\n

Vertonungen im Videospiel<\/strong><\/p>\n

Doch welchen Stellenwert findet der Jazz denn nun im Medium des Videospiels? Eigentlich k\u00f6nnte man ja meinen, dass sich besagtes Medium, mit seinem de-facto inh\u00e4renten Augenmerk auf Interaktivit\u00e4t und Spontanit\u00e4t, f\u00fcr eine Fusion mit dieser Gattung Musik regelrecht anbieten w\u00fcrde. Doch \u2013 wie es im diskursiven Rahmen des Videospiel-Journalismus bereits diskutiert wurde<\/span><\/a> \u2013 waren Jazz-Soundtracks in Spielen bis vor relativ kurzer Zeit noch eine relative Seltenheit. Die potentiellen Gr\u00fcnde reichen dabei von der vergleichsweise jungen Existenz des Mediums bis hin zu den dominanten kulturellen Str\u00f6mungen w\u00e4hrend seiner Entwicklung.<\/span><\/p>\n

Inzwischen gibt es gl\u00fccklicherweise eine Vielzahl nennenswerter Spiele<\/span><\/a>, die teilweise oder ma\u00dfgeblich Jazz-basierte Soundtracks aufweisen, von gro\u00dfen AAA-Produktionen wie \u201eSuper Mario Odyssey\u201c (2017) bis zu originellen Indie-Spielen wie \u201eCuphead\u201c (2017). Die Art und Weise der Implementation des Jazz variiert dabei in betr\u00e4chtlichem Ausma\u00df von Spiel zu Spiel, mit unterschiedlichem Fokus auf Genre, Stil, (historischer) Repr\u00e4sentation usw. Allerdings unterscheiden sich hier die Arten der Implementation des Jazz im Vergleich zu jenen im Film in vielen F\u00e4llen recht geringf\u00fcgig. Dies mag wenig verwunderlich sein, wenn man bedenkt, wie pr\u00e4gend der Einfluss des Films auf den Werdegang des Videospiels war und weiterhin ist; aber existiert da nicht Potential, welches geradezu darum bettelt, ausgesch\u00f6pft zu werden? Videospiele haben \u00fcber die Jahre eine Unzahl an technologisch beeindruckenden Innovationen pr\u00e4sentiert, darunter Systeme prozeduraler Generierung von Animationen, Figuren und sogar ganzen Spielwelten. Warum nicht auch von Musik? Ist es \u00fcberhaupt m\u00f6glich, ein Spiel seinen Soundtrack in Echtzeit generieren bzw. \u201eimprovisieren\u201c zu lassen?<\/span><\/p>\n

Improvisierte Musik im Videospiel APE OUT<\/strong><\/p>\n

Im Lichte dieser Problematik m\u00f6chte ich an dieser Stelle ein denkw\u00fcrdiges, interaktives Kunstwerk in den Vordergrund r\u00fccken: Das 2019 von Devolver Digital<\/i> ver\u00f6ffentlichte Videospiel APE OUT.<\/i><\/p>\n