{"id":5327,"date":"2015-09-29T14:28:51","date_gmt":"2015-09-29T12:28:51","guid":{"rendered":"http:\/\/www.jazzinstitut.de\/?p=5327"},"modified":"2018-09-04T11:50:01","modified_gmt":"2018-09-04T09:50:01","slug":"gender-and-identity-in-jazz","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.jazzinstitut.de\/en\/gender-and-identity-in-jazz\/","title":{"rendered":"[:de]Gender und Identit\u00e4t im Jazz[:en]Gender and Identity in Jazz[:]"},"content":{"rendered":"

[:de]\"A4_header_jazzforum_2015_0615_2\"<\/a><\/p>\n

Programm\u00fcbersicht<\/h4>\n

(Alle Referate des 14. Darmst\u00e4dter Jazzforums – bis auf die drei am Vormittag des 3. Oktober – werden auf Englisch gehalten.)<\/p>\n

FREITAG, 18. September 2015
\nEr\u00f6ffnungsveranstaltung im Jazzinstitut, 20:30 Uhr<\/strong><\/span><\/h4>\n

JazzTalk 109 mit „Playground“<\/strong><\/span><\/h4>\n

mit Stephanie Wagner (fl), Esther B\u00e4chlin (p,voc), Gina Schwarz (b), Lars Binder (dr)<\/strong><\/span><\/p>\n

\"Playground<\/a>Bei der Hessischen Frauenmusikwoche 2014 lernten sich die 3 Musikerinnen Stephanie Wagner (fl-Darmstadt), Esther B\u00e4chlin (p\/voc-Luzern) und Gina Schwarz (b-Wien) als Dozentinnen kennen. Nach dem Dozentenkonzert waren sie von ihrem gemeinsamen Interplay so begeistert, dass sie beschlossen, eine neue Formation zu gr\u00fcnden, welche sie nun wahlweise mit kongenialen MitmusikerInnen erweitern.<\/span><\/p>\n

Die Eigenkompositionen der 3 Musikerinnen erg\u00e4nzen sich hierbei aufs Beste: eine impressionistische, farbenreiche Harmonik mit Tendenz zu dunkleren Schattierungen, verschlungene filigrane Melodien, luftige ungerade Rhythmen sowie sperrige Grooves – der reichhaltige musikalische Spielplatz wird von der Band lustvoll ausgelotet, die Spielideen in gro\u00dfen Spannungsb\u00f6gen weiter gesponnen. Jenseits von Klischees entsteht ein intelligentes kollektives Interplay, das mit sprudelnden Soli wechselt und die Zuh\u00f6renden in den Sog des kreativen Augenblicks hineinzieht: Musik zwischen Freiraum und Verdichtung, Puls und Atem!<\/span><\/p>\n

Stephanie Wagner<\/a><\/strong> ist eine der wenigen Jazzfl\u00f6tist\/innen Deutschlands, nahm gerade mit ihrem Quintett „Stephanie Wagners Quinsch“ die zweite CD auf; au\u00dferdem erschien gerade ihre Schule f\u00fcr Jazz-Fl\u00f6te (Schott-Verlag). Esther B\u00e4chlin<\/a><\/strong> widmet sich mit diesem Projekt wieder ganz dem Contemporary Jazz, nachdem sie ein paar Jahre vornehmlich ihre eigenen sparten\u00fcbergreifende Improvisations-Projekte, u.a. mit Lauren Newton vorantrieb. Die Wiener Bassistin Gina Schwarz<\/a><\/strong> hat k\u00fcrzlich ihr vielbeachtetes Album „Jazzista“ auf Unit Records herausgebracht und Anfang des Jahres eine Tournee mit dem amerikanischen Schlagzeuger Jim Black gespielt. Der Schlagzeuger Lars Binder<\/strong><\/a> ist in Deutschland bekannt u.a. durch das C\u00e9cile Verny- Quartett und dem Quintett L14,16. Er erg\u00e4nzt und bereichert das Trio durch sein dynamisch differenziertes, kreatives und variantenreiches Spiel, das gleichermassen Tradition und Moderne verinnerlicht.<\/span><\/p>\n

\n

Spontaneous. Female. Genuine<\/strong><\/h4>\n

Ausstellung in der Galerie des Jazzinstituts
\nSeptember bis Dezember 2015<\/a><\/h4>\n

In der sparten\u00fcbergreifenden Ausstellung Spontaneous_Female_Genuine<\/strong> stehen vier Jazzmusikerinnen aus verschiedenen L\u00e4ndern, Zeiten und stilistischen Richtungen im Fokus: Die amerikanische „First Lady of Jazz“ Ella Fitzgerald,<\/strong> die deutsche Hammondorgel-Virtuosin Barbara Dennerlein,<\/strong> die deutsch-polnische\u00a0Energy-Saxophonistin Angelika Niescier<\/strong> und die Schweizer Freejazz-Pianistin Ir\u00e8ne Schweizer. <\/strong>Die Ausstellung zeigt vier Lebens- und K\u00fcnstlerinnengeschichten fernab aller Klischees von „Frauenjazz“ \u2013 eine spannende Entdeckungsreise auf Fotos, Filmen, Covers und Postern in die unterschiedlichen Welten der Jazzmusik.<\/p>\n

Ausstellung in der Galerie des Jazzinstituts vom 18. September bis 4. Dezember 2015
\nAusstellungser\u00f6ffnung am Samstag, den 19. September 2015<\/strong>
\nGe\u00f6ffnet: MO, DI, DO 10 bis 17 Uhr, FR 10 bis 14 Uhr
\nEintritt frei<\/p>\n

\n

FREITAG, 2. BIS SONNTAG, 4. Oktober 2015
\nWorkshop in der Kulturwerkstatt Germaniastra\u00dfe, Frankfurt\/Main, ganztags
\n<\/span><\/strong><\/h4>\n

mit Esther B\u00e4chlin, Gina Schwarz, Stephanie Wagner<\/span><\/strong><\/h4>\n

weitere Informationen unter www.waggong.de<\/a><\/p>\n

\"waggong\"<\/a>\u00a0\u00a0\u00a0 <\/a>\"LogoMelo_orange\"<\/a>\u00a0\u00a0 \"Logo_JazzDa_4c\"<\/a><\/p>\n

\n

DONNERSTAG, 1. Oktober 2015
\n<\/strong>Literaturhaus, Kasinostra\u00dfe 3
\nEintritt frei<\/h4>\n

Konferenztag 1: Gender and Identity<\/strong><\/h4>\n

13:30 Uhr<\/strong><\/p>\n

Er\u00f6ffnung<\/strong><\/h5>\n

14:00 Uhr<\/strong><\/p>\n

Wolfram Knauer (Darmstadt, Germany):
\n<\/strong>Clash of Identities<\/strong><\/h6>\n

In seinem einf\u00fchrenden Referat fragt Wolfram Knauer<\/strong> nach musikalischen Klischees, mithilfe derer sich die „Identit\u00e4t“ eines Musikers ausdr\u00fccken l\u00e4sst, und \u00fcberlegt, ob diese sich in der Musik selbst benennen lassen oder ob sie nicht vielleicht eher Teil eines allgemeinen kulturellen Vokabulars seien, das von Musikern, Kritikern und Publikum gleicherma\u00dfen verstanden wird und doch analytisch nur schwer fassbar ist. Knauer identifiziert musikalische Zeichen, die dem H\u00f6rer Identit\u00e4t suggerieren, und er diskutiert das explizite und das implizite Vokabular, das Jazzmusiker zur Verf\u00fcgung steht, um Identit\u00e4t musikalisch auszudr\u00fccken.<\/p>\n

Wolfram Knauer <\/strong>leitet seit 1990 das Jazzinstitut Darmstadt, lehrte daneben an mehreren deutschen Hochschulen und Universit\u00e4ten. Er hat diverse B\u00fccher ver\u00f6ffentlicht, zuletzt Biographien \u00fcber Louis Armstrong und Charlie Parker (beide im Reclam-Verlag), ist Herausgeber der Darmst\u00e4dter Beitr\u00e4ge zur Jazzforschung, sitzt im Herausgebergremium der internationalen Fachzeitschrift Jazz Perspectives<\/em> und ist Autor etlicher wissenschaftlicher Beitr\u00e4ge in B\u00fcchern und Fachzeitschriften. Im Fr\u00fchjahr 2008 lehrte er als erster nicht-amerikanischer Louis Armstrong Professor of Jazz Studies an der Columbia University in New York.<\/p>\n

15:00 Uhr<\/strong><\/p>\n

Mario Dunkel (Dortmund, Germany):
\nSexual Desire, Eroticism, and the Construction of the Jazz Tradition<\/strong><\/h6>\n

Mario Dunkel<\/strong> stellt fest, dass sich in fr\u00fchen Schriften zum Jazz vor allem eine m\u00e4nnlich-sexistische Sichtweise auf die durchaus vorhandenen erotischen Elemente in dieser Musik fand. Jazzautoren der 1940er und 1950er Jahre leugneten dann im Versuch, den Jazz zu legitimieren, seine erotische Anziehungskraft gleich ganz. Diese Entwicklung habe zu einem weitgehend ent-sexualisierten Verst\u00e4ndnis von Jazztradition gef\u00fchrt. Dunkel untersucht, inwiefern die Ent-Erotisierung des Jazz mit Genderkonzepten in Verbindung stand und diskutiert, ob eine Neubetrachtung der Erotik des Jazz dabei helfen k\u00f6nnte, die Position dieser Musik innerhalb der breiten Musikgeschichte des 20sten Jahrhunderts noch klarer zu beschreiben.<\/p>\n

Mario Dunkel<\/strong> unterrichtet Musikwissenschaft an der TU Dortmund. Er hat sich 2014 in American Studies mit einer Arbeit \u00fcber „The Stories of Jazz: Performing America through Its Musical History“ promoviert. Seine Artikel und Besprechungen sind in wissenschaftlichen Fachmagazinen wie American Music<\/em>, Jazz Research News<\/em>, Musiktheorie<\/em>, Popular Music<\/em> and Society<\/em> und anderen erschienen. Zurzeit besch\u00e4ftigt er sich mit der Praxis und den Auswirkungen der transnationalen Musikdiplomatie sowie mit der Konzeptualisierung und Auff\u00fchrung von Musikgeschichte in Europa und den USA.<\/p>\n

16:00 Uhr<\/strong><\/p>\n

Katherine Williams (Plymouth, UK):
\n‚Alright For A Girl‘ and Other Jazz Myths<\/strong><\/h6>\n

Katherine Williams<\/strong> befasst sich mit den britischen Saxophonistinnen Kathy Stobart und Trish Clowes, und beleuchtet, wie die aus unterschiedlichen Generationen stammenden Instrumentalistinnen jeweils ihren Weg innerhalb der traditionell m\u00e4nnlich gepr\u00e4gten Welt dieser Musik gingen. Williams benutzt Beispiele aus Jazzliteratur und eigenen Interviews, um Herausforderungen und Belohnungsmuster in einer durch Vorurteile gegen\u00fcber Frauen im Jazz gepr\u00e4gten Szene zu beschreiben und dabei zu einer etwas anderen Darstellung der Rolle der Frau in der Jazzgeschichte zu gelangen.<\/p>\n

Katherine Williams<\/strong> unterrichtet an der Musikfakult\u00e4t der Plymouth University. Ihre wissenschaftlichen Abschl\u00fcsse stammen vom King’s College London (BMus(Hons)) und der University of Nottingham (MA, PhD). Ihre Forschungsinteressen gelten dem Jazz, Genderfragen, der popul\u00e4ren Musik, der Erforschung digitaler Kulturen, sowie dem Thema Musik und Geographie. Ihre Artikel erschienen beispielsweise in Jazz Perspectives<\/em> (2013), dem Jazz Research Journal<\/em> (2013) und dem Journal of Music History Pedagogy<\/em>. Sie ist Autorin einer Monographie \u00fcber Rufus Wainwright, die im Fr\u00fchjahr 2016 bei Equinox erscheinen wird, au\u00dferdem Autorin und Mitherausgeberin des Cambridge Companion to the Singer-Songwriter (ebenfalls f\u00fcr 2016 geplant). Katherine spielt Saxophon und tritt im Jazzkontext genauso wie mit klassischer und Neuer Musik auf.<\/p>\n

17:00 Uhr<\/strong><\/p>\n

Monika Bloss (Berlin, Germany):
\nTrouble with Genre and Gender: Female Jazz Musicians and their (Print) Media Representation \u2013 Four Examples from Past to Present<\/strong><\/h6>\n

Monika Bloss<\/strong> (Berlin) fragt, wie stark das Bild der Frau im Jazz durch die Medien beeinflusst sei. Anhand von Musikerinnen \u2013 Hazel Scott, Diana Krall, Maria Baptist und Esperanza Spalding \u2013 diskutiert sie, wie deren \u00f6ffentliche Wahrnehmung durch oft subtile Formen der Diskriminierung in Wort und Bild gepr\u00e4gt sei. Und sie fragt, ob und welchen Sinn es machen k\u00f6nne, als Musikerin in die eigene mediale Darstellung in der Tages- und der Fachpresse einzugreifen.<\/p>\n

Monika Bloss<\/strong> befasst sich seit vielen Jahren intensiv mit dem Thema Popmusik und Gender. Sie unterrichtete unter anderem an der Humboldt Universit\u00e4t Berlin sowie an den Universit\u00e4ten in Potsdam, Bremen, Dresden und Oldenburg. 2010 war hatte sie die Aigner-Rollet Gastprofessur an der Kunstuniversit\u00e4t Graz inne. Bloss kuratierte 2013 die Ausstellung „SHEPOP – Frauen und M\u00e4dchen auf den B\u00fchnen popul\u00e4rer Musik“ im rock’n’popmuseum Gronau und organisierte eine die Ausstellung begleitende Konferenz zum Thema Gender und popul\u00e4re Musik.<\/p>\n

\n

FREITAG, 2. Oktober 2015
\n<\/strong>Literaturhaus, Kasinostra\u00dfe 3
\nEintritt frei<\/h4>\n

9:00 Uhr<\/strong><\/p>\n

Michael Kahr (Graz, Austria):
\nChromaticism and Identity in Clare Fischer\u2019s Music<\/strong><\/h6>\n

Michael Kahr<\/strong> hat sich in seiner Arbeit intensiv mit der Musik des Pianisten und Komponisten Clare Fischer auseinandergesetzt, dessen individueller Personalstil sich durch eine besondere Art der Stimmf\u00fchrung und Chromatik auszeichnet. Kahr fragt nach den Wechselwirkungen zwischen harmonischen Strukturen, pers\u00f6nlichen Erlebnissen und dem generellen sozio-kulturellen Umfeld und danach, wie die Erkenntnis solcher Wechselwirkungen helfen kann, Fischers musikalische Identit\u00e4t n\u00e4her zu beschreiben.<\/p>\n

Michael Kahr<\/strong> (Dr. Mag.Art., MMus, PhD Sydney) ist Lehrbeauftragter am Institute f\u00fcr Jazz an der Universit\u00e4t f\u00fcr Musik und darstellende Kunst in Graz. Zurzeit arbeitet er am durch die FWF gef\u00f6rderten Projekt Jazz & the City: Identity of a Capital of Jazz<\/em>, unterrichtet daneben Jazzklavier.<\/em> Seine Dissertation untersuchte Aspekte von Harmonik und Kontext in der Musik Clare Fischers. Nach einem Forschungsaufenthalt als Fulbright Scholar in Los Angeles organisierte Kahr 2010 das erste internationale Clare Fischer Symposium in Graz. 2011 erhielt er das Morroe Berger \/ Benny Carter-Stipendium der Rutgers University. Neben seiner Forschung ist Kahr als Jazzpianist, -komponist und \u2013arrangeur aktiv.<\/p>\n

10:00 Uhr<\/strong><\/p>\n

Yoko Suzuki (Pittsburgh, PA, USA):
\nGendering Musical Sound in Jazz Saxophone Performance<\/strong><\/h6>\n

Yoko Suzuki<\/strong> stellt in ihren Recherchen \u00fcber das Saxophonspiel im Jazz fest, dass Sound, Intonation und die Art der Darbietung in Gespr\u00e4chen mit vier m\u00e4nnlichen und drei\u00dfig weiblichen Saxophonist\/innen „gegendert“ beschrieben werden. Sie fragt, was wohl mit einer maskulinen Art zu spielen gemeint sein k\u00f6nne und was als feminin empfunden wird. Im gesellschaftlichen Kontext, stellt sie fest, w\u00fcrden Gendernormen laufend korrigiert und rekonstruiert, im Jazz aber wirkten sie wie festgeschrieben. Suzuki diskutiert die Auswirkungen von Gendernormen im Jazz und spekuliert dar\u00fcber, was wohl die zahlreichen Saxophonistinnen j\u00fcngster Zeit dazu beitragen k\u00f6nnten, diese Normen zu \u00e4ndern.<\/p>\n

Yoko Suzuki<\/strong> promovierte sich 2011 in den F\u00e4chern Musikethnologie und Women’s Studies an der University of Pittsburgh. Zurzeit unterrichtet sie an derselben Universit\u00e4t Jazzgeschichte und leitet das Jazzensemble. Sie tritt als Saxophonistin in Pittsburgh und New York City auf.<\/p>\n

11:00 Uhr<\/strong><\/p>\n

Ilona Haberkamp (Fr\u00f6ndenberg, Gemany):
\n(Jutta) Hipp Style or Adaption?<\/strong><\/h6>\n

Ilona Haberkamp<\/strong> blickt auf die zwei Karrieren der Pianistin Jutta Hipp, die im Deutschland der fr\u00fchen 1950er Jahren als avancierteste Vertreterin ihres Instruments galt \u2013 egal ob m\u00e4nnlich oder weiblich \u2013, und die ihren Klavierstil im Konkurrenzklima von New York ver\u00e4nderte, wohin sie 1955 \u00fcbersiedelte. Hipp hatte bereits in ihrer Jugend durch Adaption und Imitation musikalischer Idole zu ihrem Personalstil gefunden, und Haberkamp zeigt im Vergleich von Aufnahmen aus verschiedenen Perioden in Hipps Schaffen, wie sich ihr Klavierstil parallel zu ihren Lebensumst\u00e4nden ver\u00e4nderte.<\/p>\n

Ilona Haberkamp<\/strong> studierte Saxophon in Dortmund und K\u00f6ln und Musikwissenschaft in M\u00fcnster (M.A.). Sie unterrichtet an der Musikschule Dortmund und der Jazzakademie, leitet verschiedene Jazzensembles und die Big Band, hat eigene musikalische Projekte. Mit ihrem Ilona Haberkamp Quartett war sie 2013 mit ihrem aktuellen Projekt „Cool is Hipp is Cool“ auf den Berliner Jazztagen zu h\u00f6ren. Bisherige Forschungsthemen: Jazz in the Soviet-Union, Paul Desmond style, the Art of Jutta Hipp.<\/p>\n

12-14 Uhr
\nMittagspause<\/p>\n

14:00 Uhr<\/strong><\/p>\n

Martin Niederauer (Wien, Austria):
\nMale Hegemony in Jazz<\/strong><\/h6>\n

Martin Niederauer<\/strong> stellt fest, dass das Jazz-Genre von M\u00e4nnern dominiert werde, die Geschlechterverh\u00e4ltnisse im Jazz sich allerdings nicht allein durch die Stereotypisierung von Frauen oder ein \u00dcbergewicht an M\u00e4nnern erkl\u00e4ren lie\u00dfe. Man habe es vielmehr mit einem im Jazz spezifischen Bild von M\u00e4nnlichkeit zu tun, das unter den H\u00f6rern genauso wie unter den Musikern vorherrsche und bei dem die m\u00e4nnlich-m\u00e4nnlichen Beziehungen an Relevanz gewinnen. Daher sei nicht so sehr das Ungleichgewicht von M\u00e4nnern und Frauen f\u00fcr den Status Quo der Geschlechterverh\u00e4ltnisse im Jazz verantwortlich als vielmehr die Art der sozialen Beziehungen und Praktiken im Jazz.<\/p>\n

Martin Niederauer<\/strong>, Dr. phil., studierte Soziologie in Trier und Frankfurt am Main. Er promovierte in Frankfurt am Main zum Thema „Die Widerst\u00e4ndigkeiten des Jazz – Sozialgeschichte und Improvisation unter den Imperativen der Kulturindustrie“. Seit 2013 forscht er am Institut f\u00fcr Musiksoziologie der Universit\u00e4t f\u00fcr Musik und darstellende Kunst Wien \u00fcber Wissensformen und k\u00fcnstlerische Praktiken in Kompositionsprozessen in der Kunstmusik. Seine weiteren Arbeitsschwerpunkte sind Kritische Theorie, \u00c4sthetik, Jazz und empirische Sozialforschung.<\/p>\n

15:00 Uhr<\/strong><\/p>\n

Joy Ellis (London, UK):
\nWomen and the Jazz Jam<\/strong><\/h6>\n

Joy Ellis<\/strong> blickt auf die Jam Session als ein Ph\u00e4nomen des Jazzlebens, das wegen seines Wettbewerbscharakters oft als vornehmlich m\u00e4nnliche Praxis beschrieben wird. Sie untersucht die Vorurteile, denen Frauen begegnen, wenn sie bei Sessions einsteigen wollen, und sie leitet aus Gespr\u00e4chen, die sie mit Musikern beiderlei Geschlechts f\u00fchrte, die Frage ab, welchen Einfluss gesellschaftliche Ver\u00e4nderungen unserer Zeit auf die Akzeptanz von Frauen bei Jam Sessions habe.<\/p>\n

Joy Ellis<\/strong> ist eine Jazzpianistin, -s\u00e4ngerin und -komponistin und lebt in London. Seit Beginn ihrer musikalischen Karriere im Jahr 2003 ist sie in Gro\u00dfbritannien, Europa, den USA und S\u00fcdost-Asien aufgetreten. Sie studierte an der Guildhall School of Music and Drama und hat seither mit vielen K\u00fcnstlern der UK-Musikszene auf der B\u00fchne gestanden, darunter Omar Lye-Fook MBE, Nikki Iles und Anita Wardell. In diesem Jahr wird sie ihr Deb\u00fctalbum mit dem Titel Life on Land<\/em> herausbringen. 2012 hat sie beim BASBWE-Festival den Kompositionspreis f\u00fcr ein St\u00fcck f\u00fcr Bl\u00e4serensemble gewonnen. Der renommierte britische Komponist Philip Sparke beschrieb eines ihrer St\u00fccke mit den Worten: „die Arbeit einer Komponistin mit einer ganz eigenen Stimme und der F\u00e4higkeit diese auch auszudr\u00fccken.“<\/p>\n

16:00 Uhr<\/strong><\/p>\n

Christopher Dennison (New York, NY, USA):
\nOne-Armed Ball Players: The Language of Homosexuality in Jazz<\/strong><\/h6>\n

Christopher Dennison<\/strong> (New York City, USA) findet, dass das Klischee von schwulen M\u00e4nnern als feminin sich durch die Jazzgeschichte ziehe und sogar von einzelnen prominenten schwulen Jazzmusikern aufgenommen worden sei. In seinem Referat untersucht Dennison insbesondere die Sprache, mit der Homosexualit\u00e4t im Jazz behandelt wird und beleuchtet dabei all jene problematischen Klischees, die auch in der Jazzwelt allgegenw\u00e4rtig sind.<\/p>\n

Christopher Dennison<\/strong> hat einen Master in Jazz History and Research an der Rutgers University-Newark gemacht. Sein Forschungsinteresse gilt insbesondere dem Zusammenhang zwischen Sprache und Jazz. In seinen Studien hat er sich etwa mit dem Jazzelement in James Joyces Ulysses<\/em> befasst, aber auch mit dem Einfluss von Oral History auf die Jazzgeschichte, dargestellt an der Entstehung des Bebop und Ira Gitlers Buch Swing to Bop<\/em>. Dennison arbeitet zurzeit im Team der NPR-Radioshow Jazz Night in America<\/em>.<\/p>\n

17:00 Uhr<\/strong><\/p>\n

Jenna Bailey (Lethbridge, Canada \/ Sussex, UK):
\n\u2018Play Like A Man and Look Like a Woman\u201d: Exploring the Role of Gender in Ivy Benson\u2019s All Girl Band<\/strong><\/h6>\n

Jenna Bailey<\/strong> befasst sich mit der britischen Bandleaderin Ivy Benson, die von 1940 bis in die 1980er Jahre hinein eine Frauenkapelle leitete, aus der etliche bedeutende Instrumentalistinnen hervorgehen sollten, unter ihnen beispielsweise Barbara Thompson, Deidre Cartwright oder Annie Whitehead. Bailey hat eine gro\u00dfe Zahl ehemaliger Benson-Musikerinnen befragt und dabei erfahren, wie Vorurteile ihre Karriere beeinflussten. Benson selbst, die doch eigentlich eine Anw\u00e4ltin f\u00fcr Musikerinnen war, habe negativen Klischees \u00fcber Frauen in der Musik am Leben gehalten, wenn sie etwa darauf bestand, dass ihre Musikerinnen zwar „wie M\u00e4nner spielen“, aber „wie Frauen aussehen“.<\/p>\n

Jenna Bailey<\/strong> ist Historikerin und Schriftstellerin. Sie hat an der University of Sussex in Zeitgeschichte promoviert und geh\u00f6rt zurzeit zum Vorstand des Centre for Oral History and Tradition (COHT) an der University of Lethbridge, Kanada. Sie ist au\u00dferdem Visiting Research Fellow am Centre for Life History and Life Writing Research (CLHLWR) an der University of Sussex, England. Jenna hat mit dem Buch Can Any Mother Help Me? <\/em>(Faber) einen Bestseller verfasst und arbeitet zurzeit an ihrem n\u00e4chsten Buch \u00fcber Ivy Bensons All Girl Band.<\/p>\n

20:30 Uhr
\nKonzert und Session im Jazzinstitut<\/strong><\/span><\/h4>\n

J\u00fcrgen Wuchner Quartett
\n<\/strong><\/span><\/h4>\n

Thomas Bachmann (ts) – Uli Partheil (p) – J\u00fcrgen Wuchner <\/strong><\/span>(b) – Ulli Schiffelholz (d)<\/strong><\/span><\/p>\n

\u00a0[Das f\u00fcr Freitagabend angek\u00fcndigte Konzert zum Darmst\u00e4dter Jazzforum in der Centralstation mit Lynne Arriale, C\u00e9cile Verny und Grace Kelly muss leider ausfallen, da die Tournee vom Veranstalter abgesagt wurde.]<\/p>\n

Stattdessen spielt am Freitagabend das J\u00fcrgen Wuchner Quartett<\/strong> im Gew\u00f6lbekeller des Jazzinstituts. Nach einem Konzertset ist ab dem zweiten Set eine Jam Session geplant, bei der auch einzelne der Referent\/innen des Jazzforums einsteigen werden. Bringt also Instrument\/e mit!
\n<\/span><\/p>\n

Der Eintritt zu dieser Veranstaltung ist frei.<\/span>
\n<\/span><\/p>\n

\"JT_box_purple\"<\/a><\/p>\n

\n

SAMSTAG, 3. Oktober 2015
\n<\/strong>Literaturhaus, Kasinostra\u00dfe 3
\nEintritt frei<\/strong><\/h4>\n

9:00 Uhr<\/strong><\/p>\n

Ilka Siedenburg (M\u00fcnster \/ Bremen, Gemany):
\nBigbandklassen: Ein Weg zur musikalischen Identit\u00e4t jenseits von Geschlechterstereotypen?<\/strong><\/h6>\n

Ilka Siedenburg<\/strong> erkennt in der zunehmenden Verbreitung von Bl\u00e4ser- und Bigbandklassen im schulischen Kontext die M\u00f6glichkeit f\u00fcr M\u00e4dchen und Jungen, erste Erfahrungen im Jazz zu sammeln. Die Tatsache, dass hier eine Musik, die weitgehend maskulin konnotiert ist, in einem eher weiblich konnotierten Rahmen vermittelt werde, bleibe nicht ohne Auswirkungen auf die Geschlechterkonstruktionen innerhalb der Bigbandklasse. Siedenburg berichtet \u00fcber eine Pilotstudie \u00fcber „Doing“ und „Undoing Gender“ in Bigbandklassen, bei der die Selbstwahrnehmung der Kinder und Jugendlichen anhand der Pr\u00e4ferenzen und Perspektiven untersucht wird, die sie bez\u00fcglich ihrer Musikpraxis entwickeln. [Dieses Referat wird auf Deutsch gehalten.]<\/p>\n

Ilka Siedenburg <\/strong>ist Professorin f\u00fcr Musikp\u00e4dagogik an der Universit\u00e4t M\u00fcnster. Ihr Studium absolvierte sie in Oldenburg (Lehramt Musik & Deutsch) und Frankfurt am Main (Instrumentalp\u00e4dagogik Jazz & Popularmusik). 2007 promovierte sie an der Universit\u00e4t Oldenburg. Nach verschiedenen T\u00e4tigkeiten als Instrumentalp\u00e4dagogin, Musikerin und Musiklehrerin war sie von 2010 bis 2014 als Professorin f\u00fcr Didaktik Popul\u00e4rer Musik an der Hochschule Osnabr\u00fcck in der instrumentalp\u00e4dagogischen Ausbildung t\u00e4tig.<\/p>\n

10:00 Uhr<\/strong><\/p>\n

Mane Stelzer (Frankfurt am Main, Gemany):
\n„F\u00fcr uns war es fremde Musik“ – wie junge Instrumentalistinnen zum Jazz finden (oder auch nicht)<\/strong><\/h6>\n

Mane Stelzer<\/strong> untersucht die Entscheidungsfindung junger Musikerinnen f\u00fcr ihr Instrument sowie die H\u00fcrden, die sie nehmen m\u00fcssen, wenn sie erste jazz- oder popmusikalische Erfahrungen sammeln. Ausgehend von Interviews, die sie mit jungen Musikerinnen f\u00fchrte, untersucht Stelzer die unterschiedlichen musikalischen Biografien der jungen Instrumentalistinnen und wie es den einen gelang, ihre musikalische Leidenschaft zum Beruf zu machen und den anderen nicht. Einen besonderen Focus legt sie auf die Frage, inwieweit die musikalischen Biografien der jungen Frauen sie bef\u00e4higen, an einer Hochschule f\u00fcr Jazz-\/Popularmusik angenommen zu werden. [Dieses Referat wird auf Deutsch gehalten.]<\/p>\n

Mane Stelzer<\/strong>, Ethnologin M.A., ist freie Mitarbeiterin beim Frauen Musik B\u00fcro in Frankfurt, das Musikerinnen pr\u00e4sentiert, f\u00f6rdert und vernetzt; dort arbeitet sie vor allem als Redakteurin des Online-Musikjournals MELODIVA und interviewt regelm\u00e4\u00dfig Musikerinnen zu ihrer Lebens- und Arbeitssituation, Vereinbarkeit von Familie & Beruf, Studium usw. (www.melodiva.de<\/a>). 2014 hat sie das Online-Nachwuchsportal MELODITA von und f\u00fcr junge Musikerinnen in Kooperation mit der Fachhochschule Frankfurt, Soziale Arbeit\/Schwerpunkt Kultur & Medien gestartet (www.melodita.de<\/a>). Au\u00dferdem gibt sie Songwriting-Workshops f\u00fcr M\u00e4dchen (Bsp: Adipositas-Pr\u00e4ventionsprojekt „Gib Deiner Stimme ein Gewicht“ 2006\/ M\u00e4dchenkulturprojekt Mafalda „Girlz Run The World“ 2012) und tritt als Singer-\/Songwriterin mit ihren deutsch- und englischsprachigen Songs auf (www.mane-musik.de<\/a>).<\/p>\n

11:00 Uhr<\/strong><\/p>\n

Nicole Joh\u00e4nntgen (Z\u00fcrich, Switzerland):
\nGet the flow and go! Music & Business<\/strong><\/h6>\n

Nicole Joh\u00e4nntgen<\/strong> berichtet \u00fcber SOFIA (Support Of Female Improvising Artists) und HELVETIA ROCKT, zwei Initiativen, an denen sie beteiligt ist und die Musikerinnen in einem vor allem von M\u00e4nnern dominierten Arbeitsfeld Unterst\u00fctzung geben sollen. Joh\u00e4nntgen erkl\u00e4rt den Bedarf solcher Initiativen und die Perspektive f\u00fcr eine regionale, nationale und internationale Vernetzung und Selbstvermarktung. Sie diskutiert au\u00dferdem, wie sie und ihre Mitstreiterinnen durch solche Projekte dazu beitragen wollen, gesellschaftliche Stereotype zu ver\u00e4ndern und den Mangel an Vorbildern f\u00fcr Musikerinnen zu beheben. [Dieses Referat wird auf Deutsch gehalten.]<\/p>\n

Nicole Joh\u00e4nntgen<\/strong> ist eine in Z\u00fcrich lebende deutsche Saxophonistin \/ Komponistin. 2013 gr\u00fcndete sie SOFIA \u2013 Support Of Female Improvising Artists<\/em>, ein Pionierprojekt, das improvisierenden Musikerinnen aus Deutschland, der Schweiz und aus Frankreich im komplexen Musikgesch\u00e4ft der Gegenwart helfen soll.<\/p>\n

12-14 Uhr:
\nMittagspause<\/p>\n

14:00 Uhr<\/strong><\/p>\n

Sherrie Tucker (Lawrence, USA):
\nA Conundrum is Woman-in-Jazz: Continual Improvisations on the Categorical Exclusions of Being Included<\/strong><\/h6>\n

Sherrie Tucker<\/strong> sieht in der Langlebigkeit des Themas „Frauen im Jazz“ (als analytische, taktische oder programmatische Kategorie, in Marketing, Rezeption, \u00f6ffentlichem Diskurs, usw.) zugleich ein Set ver\u00e4nderbarer gender- und geschlechtsspezifischer Parameter, das auf die gesamte Jazzgeschichte anwendbar sei. Sie betrachtet vergleichbare Ans\u00e4tze (\u00fcber Gender im Jazz, LGBTQ im Jazz, Sexualit\u00e4t im Jazz usw.) und gibt Beispiele f\u00fcr kreative Wege, wie sich improvisierende K\u00fcnstler und Wissenschaftler mit dem scheinbar immer noch r\u00e4tselhaften Thema „Frauen im Jazz“ auseinandersetzen k\u00f6nnen. Au\u00dferdem fragt sie, ob es nicht vielleicht bessere Parameter g\u00e4be, mit denen sich gender- oder geschlechtsspezifische Unterschiede in der Jazzpraxis und -forschung beschreiben lie\u00dfen als die zur Zeit gebr\u00e4uchlichen wie Inklusion\/Exklusion, In\/Out, Ausblendung\/\u00dcberzeichnung, Unsichtbarkeit\/Anerkennung.<\/p>\n

Sherrie Tucker<\/strong> (Professor, American Studies, University of Kansas) ist die Autorin von Dance Floor Democracy: the Social Geography of Memory at the Hollywood Canteen<\/em> (Duke, 2014), Swing Shift: „All-Girl“ Bands of the 1940s<\/em> (Duke, 2000) sowie Mitherausgeberin (with Nichole T. Rustin) von Big Ears: \u00a0Listening for Gender in Jazz Studies<\/em> (Duke, 2008). Sie geh\u00f6rt zwei wichtigen Forschungsinitiativen an: International Institute of Critical Improvisation Studies<\/em> und Improvisation, Community, and Social Practice<\/em> (f\u00fcr letztere ist sie f\u00fcr die Themen Improvisation, Gender und K\u00f6rperlichkeit zust\u00e4ndig), die vom Social Sciences and Humanities Research Council in Kanada gef\u00f6rdert werden. Sie geh\u00f6rt zu den Gr\u00fcndungsmitgliedern der Melba Liston Research Collective, geh\u00f6rt dem AUMI (Adaptive Use Musical Instrument) Forschungsteam des Deep Listening Institute an und ist Mitgr\u00fcnderin von AUMI-KU InterArts, einer der sechst Mitgliederinstitute des AUMI Research Consortium. Sie war 2004-2005 Louis Armstrong Visiting Professor am Center for Jazz Studies der Columbia University und geh\u00f6rte dort auch der Columbia Jazz Study Group an. Zusammen mit Randal M. Jelks gibt sie die Zeitschrift American Studies <\/em>heraus. Au\u00dferdem ist sie eine von drei Herausgeberinnen (zusammen mit Deborah Wong und Jeremy Wallach) der Music\/Culture-Buchreihe der Wesleyan University Press.<\/p>\n

15:00 Uhr<\/strong><\/p>\n

John Murph (Washington, USA):
\nExploring the Queer Overtones of Sun Ra\u2019s Outer Space Ways<\/strong><\/h6>\n

John Murph<\/strong> stellt Beispiele vor, in denen der charismatische Pianist, Komponist und Bandleader Sun Ra homoerotische und andere queere Untert\u00f6ne in sein umfangreiches, schon fr\u00fch multimediales und ungemein eigenwilliges Schaffen einbrachte, bei dem er Musik, Theater, Film, Dichtung, Tanz und Street Fashion bunt mischte. In einer vergleichenden Analyse stellt Murph Symbole der Schwulenkultur wie Dragqueen-Parties, Disco, \u00fcberladenen Pomp oder die Neuerfindung und Mythologisierung der eigenen Person Beispielen aus Sun Ras Lyrik und Philosophie gegen\u00fcber, seiner Kunst traditionelle Geschlechterrollen infrage zu stellen, und dem Konzept des Andersseins, das insbesondere in seiner Darstellung auf der B\u00fchne oder auch im Film sichtbar wird.<\/p>\n

John Murph<\/strong> arbeitet in Washington, DC als Musikjournalist, dessen Artikel etwa in der JazzTimes<\/em>, im Down Beat<\/em>, in der Washington Post<\/em>, in JazzWise<\/em>, NPR<\/em>, The Root<\/em> und AARP<\/em> erschienen sind. Er hat immer mal wieder \u00fcber die K\u00fcnste und die schwule Subkultur geschrieben, beispielsweise in seinem Artikel „Rhapsody in Rainbow: Jazz and the Queer Aesthetic“ (JazzTimes<\/em>, 2010). 2014 moderierte er mehrere Gespr\u00e4chsrunden beim ersten OutBeat Jazz Festival in Philadelphia.<\/p>\n

16:00 Uhr<\/strong><\/p>\n

Christian Broecking (Berlin, Germany):
\n„<\/strong>Authentic lesbian as I am…“ <\/strong>Aspects of Gender, Marginalisation and Political Protests in the Life and Work of Ir\u00e8ne Schweizer<\/strong><\/h6>\n

Christian Broecking<\/strong> beleuchtet die Karriere der Schweizer Pianistin Ir\u00e8ne Schweizer, die seit den sp\u00e4ten 1960er, fr\u00fchen 1970er Jahren zu den Inspirationsquellen der europ\u00e4ischen freien Musikszene geh\u00f6rt. Anhand konkreter Beispiele aus seinem aktuellen Biographie-Projekt erkl\u00e4rt Broecking Schweizers Engagement f\u00fcr die feministische Bewegung und die Auswirkungen dieses Engagements auf ihre Kunst, diskutiert au\u00dferdem Genderaspekte, die in Interviews mit Kolleg\/innen, Familienmitgliedern und Freunden angesprochen wurden.<\/p>\n

Christian Broecking<\/strong>, Soziologe und Musikwissenschaftler, kuratierte 2012 und 2013 die internationale Konferenz Transatlantic Dialogue on the Societal Relevance of Music<\/em> am Heidelberg Center for American Studies. Er hat mehrere B\u00fccher \u00fcber afro-amerikanische Kultur verfasst (Der Marsalis-Komplex<\/em>), schreibt f\u00fcr Tageszeitungen und Musikfachzeitschriften und produziert Rundfunkfeatures. Broecking war der Gr\u00fcndungs-Programmdirektor von Jazz Radio Berlin (1994-1998) und Programmleiter beim Sender Klassik Radio in Frankfurt (2000-2003). Broecking sitzt in der Jury zum „Preis der deutschen Schallplattenkritik“. Er hat an den Universit\u00e4ten Frankfurt, Heidelberg, Basel, Luzern, Osnabr\u00fcck, Berlin sowie dem Winterthurer Institut f\u00fcr aktuelle Musik (WIAM) unterrichtet. Zurzeit ist er au\u00dferdem Wissenschaftlicher Mitarbeiter der Hochschule Luzern. 2004 gr\u00fcndete er den Berliner Broecking Verlag. Zu seinen j\u00fcngsten Ver\u00f6ffentlichungen geh\u00f6rt das Buch Gregory Porter: Jazz, Gospel & Soul<\/em> (2015).<\/p>\n

17:00 Uhr<\/strong><\/p>\n

Nicolas Pillai (Birmingham, UK):
\nWatching Men Play: the Erotics of the Hollywood Jazz Film<\/strong><\/h6>\n

Nicolas Pillai<\/strong> findet, dass das Hollywoodkino zumeist dem „m\u00e4nnlichen Blick“ folge, einem klar heterosexuellen Standpunkt, der den weiblichen K\u00f6rper verdingliche. Jazzfilme aus Hollywood (z.B. „Young Man With a Horn“, „The Benny Goodman Story“, „Bird“, „Whiplash“) gingen in der Regel einen anderen Weg, erkl\u00e4rt er, indem sie den Mann zum Objekt der Betrachtung und machten. Pillai entdeckt in den Szenen m\u00e4nnlicher musikalischer Interaktion ein Netzwerk an Blicken, die den musikalischen Akt in einen dramaturgischen Bezugsrahmen setzen. Nur aus diesem erotischen Kontext heraus, argumentiert Pillai, l\u00e4sst sich das musikalische Vergn\u00fcgen in diesen Filmen verstehen, als Zeichen n\u00e4mlich, die von Nicht-Jazz-H\u00f6rern entschl\u00fcsselt werden sollen.<\/p>\n

Dr Nicolas Pillai<\/strong> ist wissenschaftlicher Mitarbeiter am Jazz Research Centre der Birmingham City University. <\/strong>Sein erstes Buch Jazz as Visual Culture: film, television and the dissonant image<\/em> wird 2015 im Verlag I. B. Tauris ver\u00f6ffentlicht. Nicolas h\u00e4lt h\u00e4ufige Vortr\u00e4ge im National Jazz Archive (London). 2014 organisierte er die Konferenz New Jazz Conceptions: History, Theory, Practice<\/em> (University of Warwick), kuratierte au\u00dferdem die Filmreihe Jazzprojector<\/em> im The Vortex Jazz Club (London). Zurzeit unterrichtet Nicolas am Birmingham Conservatoire of Music.<\/p>\n

20:00 Uhr
\nKonzert, Bessunger Knabenschule<\/strong><\/span><\/h4>\n

Tenors of Kalma<\/strong><\/span><\/h4>\n

mit Jimi Tenor (sax), Kalle Kalima (g), Joonas Riippa (dr)<\/strong><\/span><\/p>\n

\"TenorsOfKalma<\/a>Die Tenors of Kalma <\/em>verbinden Jazz mit elektronischer Popmusik auf eine ganz neue Art und Weise. Hier trifft Sun Ra auf Kraftwerk.\u00a0 <\/span><\/p>\n

Jimi Tenor und Kalle Kalima machen bereits seit zehn Jahren gemeinsam Musik; jetzt haben sie ihr neues Trio zusammen mit dem Schlagzeuger Joonas Riippa aus der Taufe gehoben. Jimi Tenor<\/strong><\/a> war mit der traditionellen Rolle eines Popk\u00fcnstlers nie zufrieden. Er mag Hits geschrieben haben wie „Take Me Baby“, aber seine Musik entzog sich immer allen aktuellen Trends. Dabei f\u00fchlt er sich vor dem wild gewordenen Publikum wohl, wenn er seine selbst-entworfenen Glitterkost\u00fcme und ein wallendes Cape tr\u00e4gt und sein ebenfalls selbst gemachtes L\u00e4rminstrument bedient. Kalle Kalima<\/a><\/strong> kommt aus Finnland, lebt in Berlin und mischt in seiner Musik alle m\u00f6glichen Elemente aus Jazz und Rock. Er spielte unter anderem mit Jazzanova, Jason Moran, Jim Black, Greg Cohen, Anthony Braxton, Tony Allen, Leo Wadada Smith, Michael Wertm\u00fcller und Marc Ducret. Und nat\u00fcrlich kennt man Kalima durch seine eigenen Bands Klima Kalima und K-18. Joonas Riippa<\/strong> geh\u00f6rt zu den wichtigsten Schlagzeugern Finnlands und arbeitete mir Kollegen wie Mikko Innanen, Verneri Pohjola, Teemu Viinikainen, Seppo Kantonen und Joonatan Rautio.<\/span><\/p>\n

Karten \u00fcber<\/span> www.knabenschule.de<\/a><\/p>\n

\"hr2_logo_neu.ai\"<\/a>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 \"Logo_BKS_orange\"<\/a>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 \"MES_logo_engl\"<\/a><\/p>\n

\n

MONTAG, 5. Oktober 2015
\n<\/strong><\/span><\/h4>\n

20:30 Uhr
\nAbschlusskonzert in der Romanfabrik Frankfurt\/Main
\n<\/strong><\/span><\/h4>\n

„Playground“<\/strong><\/span><\/h4>\n

mit Stephanie Wagner (fl), Esther B\u00e4chlin (p,voc), Gina Schwarz (b), Lars Binder (dr)<\/strong><\/span><\/p>\n

Karten \u00fcber www.romanfabrik.de<\/a><\/p>\n

\n

Das Darmst\u00e4dter Jazzforum bei Facebook\u00a0\u00a0\u00a0 \"GENDER_IDENTITY\"<\/a><\/p>\n

\u201eGENDER_IDENTITY\u201c<\/strong> ist eine Veranstaltung des Jazzinstituts Darmstadt<\/strong>, eines Kulturinstituts der Wissenschaftsstadt Darmstadt<\/a>.<\/p>\n

\"Logo_JazzDa_4c\"<\/a> \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0\u00a0 \"A5_Darmstadt-Logo_rgb-3c\"<\/a><\/p>\n

Das 14. Darmst\u00e4dter Jazzforum<\/strong> wird gef\u00f6rdert vom Kulturfonds Frankfurt Rhein-Main<\/a>, vom Hessischen Ministerium f\u00fcr Wissenschaft und Kunst<\/a> und der Jubil\u00e4umsstiftung der Sparkasse Darmstadt<\/a>.<\/p>\n

\"KFFRM_logo_blau\"<\/a> \u00a0 \u00a0 \u00a0\u00a0 <\/a>\"hessisches_min_wiku\"<\/a>\u00a0\u00a0\u00a0 <\/a>\"JUBI<\/a><\/p>\n

hr2 Kultur<\/a>, JAZZTHETIK<\/a> und MELODIVA<\/a> sind Medienpartner des 14. Darmst\u00e4dter Jazzforums<\/strong><\/p>\n

\"hr2_logo_neu.ai\"<\/a> \u00a0 \u00a0 \u00a0\u00a0 \"JT_box_purple\"<\/a> \u00a0 \u00a0 \u00a0 \"LogoMelo_orange\"<\/a><\/p>\n

Kooperationspartner des 14. Darmst\u00e4dter Jazzforums<\/strong> sind \u201eFrauen machen Musik e.V.\u201c<\/a>, das Kulturzentrum Bessunger Knabenschule<\/a>, WAGGONG Frankfurt e.V.<\/a>, die Centralstation Darmstadt <\/a>und die Frankfurter Romanfabrik<\/a><\/p>\n

\"Logo_BKS_orange\"<\/a>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 \"waggong\"<\/a> \u00a0\u00a0 \u00a0 \"CS_Entega_pos_2014\"<\/a> \u00a0 \u00a0\u00a0 \"romanfabrik\"<\/a>[:en]\"A4_header_jazzforum_2015_0615_2\"<\/a><\/p>\n

Conference schedule<\/h4>\n

(All papers of the 14th Darmstadt Jazzforum – except for the three presentations on the morning of 3 October – will be presented in English.)<\/p>\n

FRIDAY, 18 September 2015, 8:30 pm
\nOpening-Concert at Jazzinstitut<\/strong><\/span><\/h4>\n

JazzTalk 109 with „Playground“<\/strong><\/span><\/h4>\n

with Stephanie Wagner (fl), Esther B\u00e4chlin (p,voc), Gina Schwarz (b), Lars Binder (dr)<\/strong><\/span><\/p>\n

\"Playground<\/a>The three musicians Stephanie Wagner (fl-Darmstadt), Esther B\u00e4chlin (p\/voc-Lucerne) and Gina Schwarz (bs-Vienna) met in 2014 while teaching at during a women’s workshop. They found their interplay at the final teachers‘ concert so stimulating that they decided to form a new ensemble to be enlarged by other musicians whenever necessary.<\/span><\/p>\n

The original compositions by the three musicians‘ original complement each other: impressionist, colorful harmonies with a tendency towards darker nuances, entwined and filigreed melodies, airy odd-meter rhythms and bulky grooves – the band explores this rich musical playground with delight and develops the musical ideas in dramaturgical arches. Far from any clich\u00e9s they create an intelligent collective interplay which alternates with sparkling solos and engulfs the listeners into the creative moment: music between freedom and concentration, pluse and breath!<\/span><\/p>\n

Stephanie Wagner<\/strong><\/a> is one of just a few jazz flutists in Germany. She just recorded her second album with her quintet, „Stephanie Wagners Quinsch“; sie also published a textbook for jazz flute (Schott-Verlag). Esther B\u00e4chlin<\/strong><\/a> has returned to the contemporary jazz idiom with this project after working in improvisation projects across genres in recent years, including her collaboration with Lauren Newton. The Vienna-based bassist Gina Schwarz<\/a><\/strong> has just released her album „Jazzista“ on Unit Records and toured with the American drummer Jim Black earlier this year. The drummer Lars Binder<\/a><\/strong> is well-known in Germany, having performed with C\u00e9cile Verny and the quintet L14,16. He supports and enriches the trio in his nuanced and creative approach.<\/span><\/p>\n

\n

Spontaneous. Female. Genuine<\/strong><\/h4>\n

Exhibition at the Gallery of the Jazzinstitut\u00a0 <\/a>
\nSeptember to December 2015<\/a><\/h4>\n

The exhibition Spontaneous. Female. <\/strong>Genuine<\/strong> focuses on four female jazz musicians from different countries, different eras and different stylistic approaches: the American „First Lady of Jazz“ Ella Fitzgerald,<\/strong> the German organ virtuoso Barbara Dennerlein,<\/strong> The German-Polish energy saxophonist Angelika Niescier<\/strong>, and the Swiss free jazz pianist Ir\u00e8ne Schweizer. <\/strong>The exhibition documents four lives and artistic approaches far from the usual clich\u00e9s of „female jazz“\u00a0 \u2013 an inviting trip to different scenes of the jazz world shown on photos, in films, covers and posters.<\/p>\n

Echibition at the Gallery of the Jazzinstitut from 18 September to 4 December 2015
\nOpening of the exhibition: Saturday, 19 September 2015<\/strong>
\nOpen MO, TU, TH 10am – 5pm, FR 10am – 2pm<\/p>\n

\n

FRIDAY TO SUNDAY 2 – 4 October 2015
\nWorkshop at Waggong, Frankfurt<\/a>
\n<\/span><\/strong><\/h4>\n

with Esther B\u00e4chlin, Gina Schwarz, Stephanie Wagner<\/span><\/strong><\/h4>\n

www.waggong.de<\/a><\/p>\n

\"waggong\"<\/a>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/a>\"LogoMelo_orange\"<\/a> \u00a0 \u00a0 \"Logo_JazzDa_4c\"<\/a><\/p>\n

\n

THURSDAY, 1 October 2015
\n<\/strong>Literaturhaus, Kasinostrasse 3
\nfree and open to the public<\/h4>\n

1:30 pm<\/strong><\/p>\n

Opening remarks
\n<\/strong><\/h5>\n

Gender and Identity<\/strong><\/h4>\n

2:00 pm
\n<\/strong><\/p>\n

Wolfram Knauer, Darmstadt, Germany:
\n<\/strong>Clash of Identities<\/strong><\/h6>\n

In his introductory paper, Wolfram Knauer<\/strong> asks about the stereotypes of identity. He looks at different criteria denoting musicians‘ „identity“ and asks in how far they can be found in the music itself or whether perhaps they have become a cultural vocabulary spoken and understood both by musicians, critics and audience while being hard to prove analytically. Knauer categorizes musical features which might represent identity to the listener and reflects both upon the explicit and implicit vocabulary jazz musicians have at their disposal to frame identity.<\/p>\n

Wolfram Knauer<\/strong> is a musicologist and the director of the Jazzinstitut Darmstadt since its inception in 1990. He has written and edited more than 14 books on jazz and serves on the board of editors for the scholarly journal Jazz Perspectives<\/em>. His most recent books are critical biographies of the trumpeter Louis Armstrong<\/em> (2010) and the saxophonist Charlie Parker<\/em> (2014). He has taught at several schools and universities and was appointed the first non-American Louis Armstrong Professor of Jazz Studies at the Center for Jazz Studies, Columbia University, New York, for spring 2008.<\/p>\n

3:00 pm<\/strong><\/p>\n

Mario Dunkel, Dortmund, Germany:
\nSexual Desire, Eroticism, and the Construction of the Jazz Tradition<\/strong><\/h6>\n

Mario Dunkel<\/strong> argues that rather than revising the largely masculinist and sexist representations of eroticism in early texts on jazz, jazz writers of the 1940s and 1950s sought to legitimize jazz by entirely denying its erotic appeal. Besides leading to a largely de-eroticized jazz tradition, their de-sexualization of jazz continues to complicate attempts to re-inscribe eroticism into the jazz tradition. Dunkel explores how the de-eroticization of jazz interacted with conceptualizations of gender, and discusses how a reconsideration of jazz’s eroticism can actually help to position jazz within the larger narratives of musical history in the 20th century.<\/p>\n

Mario Dunkel<\/strong> is a researcher and instructor in Musicology at TU Dortmund University, Germany. He holds a PhD in American Studies, which he completed in 2014 with a thesis on „The Stories of Jazz: Performing America through Its Musical History“. His articles and reviews have appeared in American Music, Jazz Research News, Musiktheorie, Popular Music and Society and other publications. His current research interests include the practice and repercussions of transnational music diplomacy as well as the conceptualization and performance of music history in Europe and the U.S.<\/p>\n

4:00 pm<\/strong><\/h6>\n
Katherine Williams, Plymouth, UK:
\n‚Alright For A Girl‘ and Other Jazz Myths<\/strong><\/h6>\n

Katherine Williams<\/strong> looks at the British saxophonists Kathy Stobart and Trish Clowes to explore how they, representing different generations in jazz history, negotiated their path through the traditionally male jazz environment. She draws upon existing jazz literature and original interviews to explore the challenges and rewards of their gendered and musical environments, offering a reworked narrative of the female role in jazz history.<\/p>\n

Katherine Williams<\/strong> is a Lecturer in Music at Plymouth University. She gained her degrees from King’s College London (BMus(Hons)), and the University of Nottingham (MA, PhD). Her research specialisms are jazz, gender, popular music, digital cultures, and music and geography, and she has published in many of these fields. She has articles in Jazz Perspectives (2013), Jazz Research Journal (2013), and the Journal of Music History Pedagogy. Her first monograph (Rufus Wainwright), is forthcoming with Equinox in spring 2016, and she is editor and contributor to the Cambridge Companion to the Singer-Songwriter (also forthcoming 2016). Katherine is an active saxophonist, and practices in the idioms of jazz, classical and new music.<\/p>\n

5:00 pm<\/strong><\/p>\n

Monika Bloss, Berlin, Germany:
\nTrouble with Genre and Gender: Female Jazz Musicians and their (Print) Media Representation \u2013 Four Examples from Past to Present<\/strong><\/h6>\n

Monika Bloss<\/strong> asks how the thinking about women in jazz is being shaped by its coverage through the media. She takes the example of four female musicians, Hazel Scott, Diana Krall, Maria Baptist and Esperanza Spalding, and discusses the way their public representation is shaped by subtle forms of discrimination through both words and photos. She also discusses what actions female musicians can take to change the way in which they are being portrayed by the mainstream or the specialized jazz press.<\/p>\n

Monika Bloss<\/strong> has published extensively about pop music and gender. She taught at Humboldt Universit\u00e4t Berlin as well as at the universities in Potsdam, Bremen, Dresden and Oldenburg. In 2010, she held the Aigner-Rollet Visiting Professorship at the Institute for Jazz Research of Art University Graz. Bloss curated the exhibition „SHEPOP – Frauen und M\u00e4dchen auf den B\u00fchnen popul\u00e4rer Musik“ at the rock’n’popmuseum Gronau in 2013 and organized a conference about gender and popular music accompanying that exhibition.<\/p>\n

\n

FRIDAY, 2 October 2015
\n<\/strong>Literaturhaus, Kasinostrasse 3
\nfree and open to the public<\/h4>\n

9:00 am<\/strong><\/p>\n

Michael Kahr, Graz, Austria:
\nChromaticism and Identity in Clare Fischer\u2019s Music<\/strong><\/h6>\n

Michael Kahr <\/strong>focuses on the pianist and composer Clare Fischer who has developed a highly individual style characterized by voice-leading and chromaticism. He asks about the interrelations between harmonic structures, personal experiences and general socio-cultural matters and how all of these help to describe indicators of Fischer’s musical identity.<\/p>\n

Michael Kahr<\/strong> (Dr. Mag.Art., MMus, PhD Sydney) is senior lecturer at the Institute for Jazz at the University of Music and Performing Arts in Graz\/Austria. He conducted the FWF-funded project Jazz & the City: Identity of a Capital of Jazz<\/em>and teaches jazz piano.<\/em> His dissertation on aspects of harmony and context in the music of Clare Fischer at the University of Sydney\/Australia was funded by an International Endeavour Research Scholarship by the Australian Government. In 2010 Kahr conducted a research project on the music of Clare Fischer in Los Angeles as a Fulbright Scholar and, subsequently, organized the first International Clare Fischer Symposium at the University of Music in Graz with international presenters such as Bill Dobbins and Brent Fischer. In 2011 he was awarded the Morroe Berger – Benny Carter Jazz Research Award by the Rutgers University. In addition to his academic activities he pursues freelance work as a jazz pianist, composer and arranger.<\/p>\n

10:00 am<\/strong><\/p>\n

Yoko Suzuki, Pittsburgh, PA, USA:
\nGendering Musical Sound in Jazz Saxophone Performance<\/strong><\/h6>\n

Yoko Suzuki<\/strong> focuses on jazz saxophone performance, examining how the instrument’s sound, intonation, and performance style are „gendered\u201d in the narrative of her informants, four male and thirty female saxophonists. She asks what exactly is being associated with a masculine performance and what is being perceived as feminine. She suggests that while gender norms in general are constantly challenged and reconstructed, in jazz they seem to be rather stable. She discusses the effect of such gender norms in jazz and how the emergence of female jazz saxophonists in recent years could change them.<\/p>\n

Yoko Suzuki<\/strong> earned a Ph.D. in ethnomusicology and a Ph.D. certificate in women’s studies at the University of Pittsburgh in 2011. Currently, she teaches jazz history and jazz ensemble at the University of Pittsburgh. She is also an active jazz saxophonist performing in Pittsburgh and New York City.<\/p>\n

11:00 am<\/strong><\/p>\n

Ilona Haberkamp, Cologne, Germany:
\n(Jutta) Hipp Style or Adaption?<\/strong><\/h6>\n

Ilona Haberkamp<\/strong> looks at the two musical careers of the German pianist Jutta Hipp, who was considered the most advanced pianist in Germany, male or female, in the early 1950s, and changed her piano style after moving to the United States in 1955 due to the competitive environment in New York. Hipp had developed her personal style through the adaption and imitation of musical role models, and Haberkamp shows by comparing recordings from different periods of Hipp’s career that once her life situation changed, so did her piano style.<\/p>\n

Ilona Haberkamp<\/strong> studied saxophone in Dortmund and K\u00f6ln as well as musicology in M\u00fcnster (M.A.). She teaches at the Dortmund music school and the Jazzakademie, where she heads several jazz ensembles and the big band, but performs with her own musical projects as well. Her current band, Ilona Haberkamp Quartett, played at the Berlin Jazzfest in 2013 performing her „Cool is Hipp is Cool“ project. He has been researching jazz in the Soviet Union, the musical style of Paul Desmond, and the art of Jutta Hipp.<\/p>\n

12:00 – 2:00 pm
\nlunch break<\/p>\n

2:00 pm<\/strong><\/p>\n

Martin Niederauer, Vienna, Austria:
\nMale Hegemony in Jazz<\/strong><\/h6>\n

Martin Niederauer<\/strong> sees the genre of jazz being dominated by men. However, gender relations in jazz, he argues, cannot be explained merely on account of stereotyping of women or the preponderance of men; it is rather due to a jazz-specific production of masculinity<\/em> prevailing both among recipients and musicians, in which male-to-male relations in jazz become increasingly important. As a result, it is less a case of the percentage ratio of men and women, but rather the social relations and practices in jazz which pave the way for the prevailing gender relations and through which they are manifested.<\/p>\n

Martin Niederauer<\/strong>, Dr. phil, studied Sociology in Trier and Frankfurt am Main. He wrote his doctoral thesis on „Die Widerst\u00e4ndigkeiten des Jazz – Sozialgeschichte und Improvisation unter den Imperativen der Kulturindustrie“ („Jazz as social criticism and aesthetic resistance“). Since 2013 he works in a research project at the Institute for Music Sociology at the University of Music and Performing Arts Vienna on the relation between knowledge and artistic practices in art music composing. His further research interests are critical theory, aesthetics, jazz, and empirical social research.<\/p>\n

3:00 pm<\/strong><\/p>\n

Joy Ellis, London, UK:
\nWomen and the Jazz Jam<\/strong><\/h6>\n

Joy Ellis<\/strong> looks at the jam session as a specific jazz practice which due to its competitiveness seems to have often been considered a predominantly masculine one. She examines prejudices which female musicians might encounter sitting in and, referring to interviews with musicians, both male and female, asks in how far general social changes in today’s culture have influenced the acceptance of women playing at jam sessions.<\/p>\n

Joy Ellis<\/strong> is a jazz pianist, vocalist and composer based in London. Since appearing on the music scene in 2003 she has performed in the UK, Europe, the USA and Southeast Asia. She achieved a Masters in Jazz Performance at the Guildhall School of Music and Drama, graduating in July 2008. Since then Joy has performed with an array of well-established artists on the UK music scene including Omar Lye-Fook MBE, Nikki Iles and Anita Wardell. This year she is looking forward to the release of her debut jazz album entitled „Life On Land“. Joy has a growing portfolio of work as a composer, arranger and orchestrator. In 2012, she was the winner of the BASBWE festival for an original composition for concert wind band due for publication this year. Renowned UK composer Philip Sparke described one of her pieces as „the work of a composer with an original voice and the means to express it.“<\/p>\n

4:00 pm<\/strong><\/p>\n

Christopher Dennison, New York, NY, USA:
\nOne-Armed Ball Players: The Language of Homosexuality in Jazz<\/strong><\/h6>\n

Christopher Dennison<\/strong> finds that stereotypes of gay men as effeminate have been present throughout jazz history, and that some of these stereotypes have become so central to jazz\u2019s treatment of homosexuality that even prominent gay musicians seem to believe them. In his paper Dennison examines the language used in discussions of homosexuality in jazz, focusing on the problematic stereotype that is deeply ingrained in jazz culture.<\/p>\n

Christopher Dennison<\/strong> has an MA in Jazz History and Research from Rutgers University-Newark. His research interests include language and discussions of jazz. His undergraduate thesis deals with elements of jazz in James Joyce’s Ulysses<\/em>, and his 2015 master’s thesis focuses on the role of oral history in the construction of the bebop story, specifically through Ira Gitler’s Swing to Bop<\/em>. Christopher currently works on the NPR program Jazz Night in America<\/em>.<\/p>\n

5:00 pm<\/strong><\/p>\n

Jenna Bailey, Lethbridge, Canada \/ Sussex, UK:
\n\u2018Play Like A Man and Look Like a Woman\u201d: Exploring the Role of Gender in Ivy Benson\u2019s All Girl Band<\/strong><\/h6>\n

Jenna Bailey<\/strong> looks at the British bandleader Ivy Benson who managed to keep an all-girl band working from 1940 into the 1980s, a band which would be the starting point for well-known British female instrumentalists such as Barbara Thompson, Deidre Cartwright and Annie Whitehead. Drawing upon interviews with Benson band members, Bailey explores the ways in which gender assumptions influenced the working lives of these women and how, despite being an advocate for female musicians, Ivy herself reinforced long held negative gender stereotypes about women and music by insisting her musicians „play like men“ and „look like women“.<\/p>\n

Jenna Bailey<\/strong> is an historian and a writer. She has her PhD in Contemporary History from the University of Sussex and is currently an Executive Member of the Centre for Oral History and Tradition (COHT) at the University of Lethbridge, Canada and the Visiting Research Fellow for the Centre for Life History and Life Writing Research (CLHLWR) at the University of Sussex, England. Jenna is the author of the best-selling book Can Any Mother Help Me? <\/em>(Faber) and is currently working on her next book about Ivy Benson’s All Girl Band.<\/p>\n

20:30 Uhr
\nConzert and session at the Jazzinstitut<\/strong><\/h4>\n

J\u00fcrgen Wuchner Quartet
\n<\/strong><\/h4>\n

Thomas Bachmann (ts) – Uli Partheil (p) – J\u00fcrgen Wuchner <\/strong>(b) – Ulli Schiffelholz (d)<\/strong><\/p>\n

[The concert originally planned for Friday, featuring Lynne Arriale, C\u00e9cile Verny and Grace Kelly, has been canceled.]<\/p>\n

Insetad we invited the J\u00fcrgen Wuchner Quartett<\/strong> to play at the Jazzinstitut’s concert space. After the first set the stage will be open to sit in at a jam session at which we expect a number of conference speakers to join the band. Bring your instrument\/s!<\/p>\n

This concert \/ session is free and open to the public.<\/p>\n

\"JT_box_purple\"<\/a><\/p>\n

\n

SATURDAY, 3 October 2015
\n<\/strong>Literaturhaus, Kasinostrasse 3
\nfree and open to the public<\/h4>\n

9:00 am<\/strong><\/p>\n

Ilka Siedenburg, M\u00fcnster\/Bremen, Germany:
\nBigbandklassen: Ein Weg zur musikalischen Identit\u00e4t jenseits von Geschlechterstereotypen?<\/strong><\/h6>\n

Ilka Siedenburg<\/strong> looks into the increasing formation of big bands in school education, a typically male-connoted activity (playing jazz) in a typically female-connoted field of action (music class), and the effect of this development on the gender self-image of participating boys and girls. She reports about a pilot study on „doing and undoing gender“ in big band classes which tries to identify the gender perception of children and adolescents through their musical preferences and perspectives. [This presentation will be held in German]<\/p>\n

Ilka Siedenburg<\/strong> is a professor of music education at the university of Muenster, Germany. After her studies in music education at the University of Oldenburg and the Conservatory of Frankfurt, she worked as a musician and as a teacher in different fields of music education and was a professor of didactics of popular music at the University of Applied Sciences in Osnabrueck. She received a PhD from the university of Oldenburg.<\/p>\n

10:00 am<\/strong><\/p>\n

Mane Stelzer, Frankfurt, Germany:
\n„F\u00fcr uns war es fremde Musik“ – wie junge Instrumentalistinnen zum Jazz finden (oder auch nicht)<\/strong><\/h6>\n

Mane Stelzer<\/strong> explores the decision-making process of girls when it comes to taking up instruments, as well as the obstacles they meet trying to collect their first experiences either in pop or jazz bands. Based on interviews with young female musicians, Stelzer explores the divergent musical biographies of young female instrumentalists ad asks how some of them succeed in making a profession out of their passion and others don’t. She also asks which aspects of their musical biography qualifies these young women to be accepted at jazz and pop departments of German Musikhochschulen (conservatories). [This presentation will be held in German]<\/p>\n

Mane Stelzer<\/strong> is an ethnologist and a freelance editor for the online journal MELODICA issued by Frauen Musik B\u00fcro in Frankfurt, Germany, an organization representing, supporting and connecting female musicians. Her focus are interviews with female musicians about their living and working conditions, about the compatibility of family and work or study etc. In 2014 she melodita.de in cooperation with the University of Applied Sciences, a website by and for young female musicians. She teaches at songwriting workshops for girls and performs as a singer\/songwriter (www.mane-musik.de<\/a>).<\/p>\n

11:00 am<\/strong><\/p>\n

Nicole Joh\u00e4nntgen, Zurich, Switzerland:
\nGet the flow and go! Music & Business<\/strong><\/h6>\n

Nicole Joh\u00e4nntgen<\/strong> reports about two initiatives she is involved in, SOFIA (Support Of Female Improvising Artists) and HELVETIA ROCKT, both of which try to help female musicians in an environment which is mostly dominated by male decision-makers. Joh\u00e4nntgen explains the need for such initiatives and the outlook for regional, national and international networking and self-marketing, by all of which she and her colleagues aim to change the existing social stereotypes as well as the lack of female role models in the field of jazz and rock. [This presentation will be held in German]<\/p>\n

Nicole Joh\u00e4nntgen<\/strong> is a German saxophonist \/ composer, currently living in Z\u00fcrich, Switzerland. In 2013 she founded the project SOFIA \u2013 Support Of Female Improvising Artists. The pioniering project helps female improvising musicians in today\u2019s difficult music business.<\/p>\n

12:00 – 2:00 pm:
\nlunch break<\/p>\n

2:00 pm<\/strong><\/p>\n

Sherrie Tucker, Lawrence, KS, USA:
\nA Conundrum is Woman-in-Jazz: Continual Improvisations on the Categorical Exclusions of Being Included<\/strong><\/h6>\n

Sherrie Tucker<\/strong> reflects about the longevity of the „women in jazz“ category (analytic, tactical, programmatic, marketing, reception, gatekeeping, advocating, etc.) as a shifting set of gendered and sexed parameters that appear to span the gamut of jazz history. She looks at different approaches towards this and related subjects (Gender in Jazz, LGBTQ in Jazz, Sexuality in Jazz etc.), highlights some of the creative ways in which improvising artists and scholars have worked with and against the conundrum „women in jazz“, and asks what it might take to compose more innovative parameters for gender and sex difference in jazz practice and study than inclusion\/exclusion, in\/out, omission\/addition, invisibility\/recognition.<\/p>\n

Sherrie Tucker<\/strong> (Professor, American Studies, University of Kansas) is the author of Dance Floor Democracy: the Social Geography of Memory at the Hollywood Canteen<\/em> (Duke, 2014), Swing Shift: „All-Girl“ Bands of the 1940s<\/em> (Duke, 2000) and co-editor, with Nichole T. Rustin, of Big Ears: \u00a0Listening for Gender in Jazz Studies<\/em> (Duke, 2008). She is a member of two major collaborative research initiatives: International Institute of Critical Improvisation Studies<\/em> and Improvisation, Community, and Social Practice<\/em> (for which she served as facilitator for the Improvisation, Gender, and the Body research area) both funded by the Social Sciences and Humanities Research Council of Canada. She is a founding member of the Melba Liston Research Collective, a member of the AUMI (Adaptive Use Musical Instrument) research team of the Deep Listening Institute, and founding member of AUMI-KU InterArts, one of six member institutions of the AUMI Research Consortium. She was the Louis Armstrong Visiting Professor at the Center for Jazz Studies at Columbia University in 2004-2005, where she was a member of the Columbia Jazz Study Group. With Randal M. Jelks, she co-edits the journal American Studies<\/em>. She is one of three Series Editors, along with Deborah Wong and Jeremy Wallach, of the Music\/Culture Series at Wesleyan University Press.<\/p>\n

3:00 pm<\/strong><\/p>\n

John Murph, Washington, D.C., USA:
\nExploring the Queer Overtones of Sun Ra\u2019s Outer Space Ways<\/strong><\/h6>\n

John Murph<\/strong> discusses examples in which the charismatic pianist, composer and bandleader Sun Ra incorporated homoeroticism and other gay overtones through his expansive multi-disciplinary, idiosyncratic artistic realm, which incorporated music, theatre, film, poetry, dance and street fashion. In a comparative analysis he touches upon iconic gay culture touchstones as drag-queen balls, disco, pageantry, self-invention and self-mythologies as well as some of Sun Ra\u2019s lyrics, philosophies, the art of challenging traditional gender, the concept of otherness, and the visual representations through concert and films.<\/p>\n

John Murph<\/strong> is a Washington, DC-based music journalist, whose written have been published by JazzTimes, Down Beat, The Washington Post, JazzWise, NPR, The Root and AARP. He was written several articles related to the arts and gay culture, mostly notably JazzTimes‘ 2010 article, „Rhapsody in Rainbow: Jazz and the Queer Aesthetic.“ He was also a panelist at Philadelphia’s first annual OutBeat Jazz Festival in 2014.<\/p>\n

4:00 pm<\/strong><\/p>\n

Christian Broecking, Berlin, Germany:
\n„<\/strong>Authentic lesbian as I am…“ <\/strong>Aspects of Gender, Marginalisation and Political Protests in the Life and Work of Ir\u00e8ne Schweizer<\/strong><\/h6>\n

Christian Broecking<\/strong> looks at the career of the Swiss pianist Ir\u00e8ne Schweizer, an important source of inspiration on the European free music scene since the late 1960s, early 1970s. Drawing upon his ongoing biography project about Schweizer, Broecking reflects about the pianist’s commitment to feminist issues and its impact on her art, and he discusses aspects of gender coming up in interviews with fellow musicians, family and friends.<\/p>\n

Dr. Christian Broecking<\/strong>, sociologist and musicologist, curated the international conferences „Transatlantic Dialogue on the Societal Relevance of Music“ (Heidelberg Center for American Studies, 2012 and 2013). He is the author of several books on African American culture („Der Marsalis-Komplex“) and writes for newspapers as well as for music journals, he also produces radio features. Christian Broecking was the founding program director of Jazz Radio Berlin (1994\u20131998) and program director of Klassik Radio in Frankfurt (2000-2003). Broecking is a juror at the „Preis der deutschen Schallplattenkritik“ and NPR (National Public Radio). He has lectured at the universities of Frankfurt, Heidelberg, Basel, Luzern, Osnabr\u00fcck and Berlin as well as at the Winterthurer Institut f\u00fcr aktuelle Musik (WIAM). Currently he is a Senior Research Associate at Hochschule Luzern. In 2004 he founded the Berlin based Broecking Publishing House. Among his recent book publicatons: „Gregory Porter: Jazz, Gospel & Soul“ (2015).<\/p>\n

5:00 pm<\/strong><\/p>\n

Nicolas Pillai, Birmingham, UK:
\nWatching Men Play: the Erotics of the Hollywood Jazz Film<\/strong><\/h6>\n

Nicolas Pillai<\/strong> argues that while Hollywood cinema was structured around a „male gaze“ assuming a heterosexual male point-of-view which objectified the female body, Hollywood jazz films like „Young Man With a Horn“, „The Benny Goodman Story“, „Bird“ or „Whiplash“ problematized this conception, making the male performing body the object of scrutiny and desire. Pillai suggests that the homosocial scenes of male musical interaction constructs a network of gazes \u2013 some mutual, some yearning, some unacknowledged, some hidden \u2013 which dramatize musical achievement. It is only in this erotic context, Pillai argues, that musical pleasure can be understood in these films, as texts designed to be consumed by non-jazz listeners.<\/p>\n

Dr Nicolas Pillai<\/strong> is a researcher in the Jazz Research Centre at Birmingham City University. <\/strong>His first book Jazz as Visual Culture: film, television and the dissonant image<\/em> will be published by I. B. Tauris in 2016. Nicolas is a frequent speaker at the National Jazz Archive (London) and in 2014 he organised the New Jazz Conceptions: History, Theory, Practice<\/em> conference (University of Warwick) and curated the Jazzprojector<\/em> film season at The Vortex Jazz Club (London). Nicolas currently teaches at the Birmingham Conservatoire of Music.<\/p>\n

8:00 pm<\/strong>
\nKonzert, Bessunger Knabenschule<\/strong><\/span><\/h4>\n

Tenors of Kalma<\/strong><\/span><\/h4>\n

with Jimi Tenor (sax), Kalle Kalima (g), Joonas Riippa (dr)<\/strong><\/span><\/p>\n

\"TenorsOfKalma<\/a>Tenors of Kalma\u00a0<\/em>combines jazz with electronic pop music in a new way. Sun Ra meets Kraftwerk here. <\/span><\/p>\n

Jimi Tenor and Kalle Kalima have made music together for ten years and now they are breaking ground in a new trio with Joonas Riippa on drums. Jimi Tenor<\/a>\u00a0<\/strong>has never settled for the traditional role of a pop artist. He is known as a musician whose work lies beyond current trends although he has also written hits like „Take me Baby“. He is at home in front of the crowd gone wild, wearing a glittering self-\u00addesigned costume and a flowing cape, holding a self made noise-producing device. Kalle Kalima<\/a>\u00a0<\/strong>is a Berlin-based Finnish jazz guitarist who mixes elements of jazz and rock in a unique way. He has played a.o. with Jazzanova, Jason Moran, Jim Black, Greg Cohen, Anthony Braxton, Tony Allen, Leo Wadada Smith, Michael Wertm\u00fcller and Marc Ducret. Kalima is also known of his bands Klima Kalima and K-18. Joonas Riippa\u00a0<\/strong>is one of the most important drummers in Finland today working with renowned musicians like Mikko Innanen, Verneri Pohjola, Teemu Viinikainen, Seppo Kantonen and Joonatan Rautio.<\/span><\/p>\n

Tickets:<\/span> www.knabenschule.de<\/a><\/span><\/p>\n

\"hr2_logo_neu.ai\"<\/a>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 \"Logo_BKS_orange\"<\/a>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 \"MES_logo_engl\"<\/a><\/p>\n

\n

MONDAY, 5 Oktober 2015, 8:30 pm
\nClosing-concert at the Romanfabrik Frankfurt\/Main
\n<\/strong><\/span><\/h4>\n

„Playground“<\/strong><\/span><\/h4>\n

with Stephanie Wagner (fl), Esther B\u00e4chlin (p,voc), Gina Schwarz (b), Lars Binder (dr)<\/strong><\/span><\/p>\n

Tickets: www.romanfabrik.de<\/a><\/p>\n

\n

Please find the Darmstadt Jazzforum on Facebook\u00a0\u00a0\u00a0 \"GENDER_IDENTITY\"<\/a><\/p>\n

\u201eGENDER_IDENTITY\u201c<\/strong> is hosted by the Jazzinstitut Darmstadt<\/strong>, a cultural institution of the City of Science Darmstadt<\/a>.<\/p>\n

\"Logo_JazzDa_4c\"<\/a> \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0\u00a0 \"A5_Darmstadt-Logo_rgb-3c\"<\/a><\/p>\n

The 14. Darmst\u00e4dter Jazzforum<\/strong> is fonded by the Kulturfonds Frankfurt Rhein-Main<\/a>, the\u00a0 Hessischen Ministerium f\u00fcr Wissenschaft und Kunst<\/a> and the jubilee-foundation of the Sparkasse Darmstadt<\/a>.<\/p>\n

\"KFFRM_logo_blau\"<\/a> \u00a0 \u00a0 \u00a0\u00a0 <\/a>\"hessisches_min_wiku\"<\/a>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/a>\"JUBI<\/a><\/p>\n

hr2 Kultur<\/a>, JAZZTHETIK<\/a> and MELODIVA<\/a> are media partners of the 14. Darmst\u00e4dter Jazzforums<\/strong><\/p>\n

\"hr2_logo_neu.ai\"<\/a> \u00a0 \u00a0 \u00a0\u00a0 \"JT_box_purple\"<\/a> \u00a0 \u00a0 \u00a0 \"LogoMelo_orange\"<\/a><\/p>\n

We are co-operating for the 14. Darmst\u00e4dter Jazzforums<\/strong> with the \u201eFrauen machen Musik e.V.\u201c<\/a>, the Kulturzentrum Bessunger Knabenschule<\/a>, WAGGONG Frankfurt e.V.<\/a>, the Centralstation Darmstadt <\/a>and the Romanfabrik<\/a> in Frankfurt\/Main<\/p>\n

\"Logo_BKS_orange\"<\/a>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 \"waggong\"<\/a> \u00a0\u00a0 \u00a0 \"CS_Entega_pos_2014\"<\/a> \u00a0 \u00a0\u00a0 \"romanfabrik\"<\/a>[:]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

[:de] Programm\u00fcbersicht (Alle Referate des 14. Darmst\u00e4dter Jazzforums – bis auf die drei am Vormittag des 3. Oktober – werden auf Englisch gehalten.) FREITAG, 18. September 2015 Er\u00f6ffnungsveranstaltung im Jazzinstitut, … Continue reading [:de]Gender und Identit\u00e4t im Jazz[:en]Gender and Identity in Jazz[:]<\/span> →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[14,1],"tags":[],"class_list":["post-5327","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-darmstadter-jazzforum","category-allgemein"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/www.jazzinstitut.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5327","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/www.jazzinstitut.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/www.jazzinstitut.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.jazzinstitut.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.jazzinstitut.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=5327"}],"version-history":[{"count":132,"href":"http:\/\/www.jazzinstitut.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5327\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":7477,"href":"http:\/\/www.jazzinstitut.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5327\/revisions\/7477"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/www.jazzinstitut.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=5327"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.jazzinstitut.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=5327"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.jazzinstitut.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=5327"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}