{"id":774,"date":"2014-08-05T10:37:55","date_gmt":"2014-08-05T10:37:55","guid":{"rendered":"http:\/\/www.jazzinstitut.de\/?p=774"},"modified":"2018-09-04T12:03:24","modified_gmt":"2018-09-04T10:03:24","slug":"neue-buecher-2006-new-books-2006","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.jazzinstitut.de\/en\/neue-buecher-2006-new-books-2006\/","title":{"rendered":"[:de]Neue B\u00fccher 2006[:en]New Books 2006[:]"},"content":{"rendered":"

<\/a>Una vita in quattro quarti. Incontri, vicende, testimonianze e aneddoti di un’esistenza tendenzialmente jazzistica<\/strong>
von Giuseppe Barazzetta <\/strong>
Siena 2007 (Editioni Siena Jazz)
224 Seiten, keine Preisangabe
keine Angabe einer ISBN-Nummer<\/p>\n

\"2006barazzetta\"Siena Jazz ist eine gro\u00dfe Jazzschule, ein regelm\u00e4\u00dfiger Workshop, ein Festival und ein Forschungszentrum mit angeschlossenem Archiv. Getragen von der Stiftung Siena Jazz ist es eine Art italienisches \u00c4quivalent zum Jazzinstitut Darmstadt oder zum Institute of Jazz Studies in Newark, New Jersey, gro\u00dfz\u00fcgig gef\u00f6rdert durch Mittel der lokalen Bank Monte dei Paschi di Siena.<\/p>\n

In der Buchreihe der Stiftung sind nun die Lebenserinnerungen des in Mailand geborenen Journalisten und Jazzsammlers Giuseppe Barazzetta erschienen. Er berichtet von seinem eigenen Weg zum Jazz, von den Begegnungen mit vor allem amerikanischen Jazzgr\u00f6\u00dfen, etwa Louis Armstrong, Duke Ellington oder Benny Goodman, aber auch mit Charles Mingus, Tony Scott, Lee Konitz und Bill Dixon. Anekdoten und pers\u00f6nliche Erlebnisse mit seinen Helden nehmen den gr\u00f6\u00dften Teil des Buchs ein, das mit vielen meist unver\u00f6ffentlichten Fotos bebildert ist.<\/p>\n

Mittendrin findet sich au\u00dferdem ein ganz besonderer Fund, der mittlerweile auch im Web nachlesbar ist: Ein Brief von Charles Mingus an Barazzetta, in dem dieser von Mingus gebeten wird, doch als sein Agent t\u00e4tig zu werden, weil er amerikanischen Agenten nicht mehr traue. In dem dreiseitigen Brief wettert Mingus gegen das amerikanische Musikgesch\u00e4ft, das aus augenscheinlichen Gr\u00fcnden jeden Respekt vor den K\u00fcnstlern vermissen lasse.<\/p>\n

F\u00fcr italienischkundige Leser eine interessante Lekt\u00fcre, die zugleich einen Einblick in die italienische Jazzrezeption der Nachkriegszeit erlaubt.<\/p>\n

Wolfram Knauer (April 2012)<\/p>\n

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<\/a>Sibylle Zerr: Blues f\u00fcr einen Schmetterling. Begegnungen in New Orleans<\/strong>
Norderstedt 2006 (Books on Demand \/ Sibylle Zerr)
168 Seiten, 24,80 Euro
ISBN 3-8334-5289<\/p>\n

\"2006zerr\"Sibylle Zerr war im Fr\u00fchjahr 2004 als Botschafterin des Weinheimer Muddy’s Club in New Orleans, um dort das Jazz & Heritage Festival zu besuchen. Zur\u00fcck kommt sie mit einem Sack voll Geschichte. Wie sie fast nicht reingekommen w\u00e4re in das Geburtsland des Jazz beispielsweise, weil die Einreiseformalit\u00e4ten einen leicht das falsche Kreuz machen lassen. Von Blues und Jazz hat sie zu berichten und von den Mardi Gras Indians, von Typen wie dem Posaunisten Troy Andrews oder dem Gitarristen Larry Garner. Mit Irvin Mayfield unterh\u00e4lt sie sich \u00fcber die Bedeutung des Jazz f\u00fcr das heutige New Orleans (von 2004), mit Michael Rae \u00fcber die so ganz unterschiedlichen Traditionen der Crescent City \u2013 von Musik \u00fcber Essen bis Voodoo. Dem ausf\u00fchrlichen Gespr\u00e4ch mit Allen Toussaint dann folgt der Epilog des Buchs, eine Reflektion \u00fcber die Geschehnisse am 29. August 2005, als Hurricane Katrina die Stadt am Mississippi mit aller Wucht traf, weit \u00fcber tausend Menschen ums Leben kamen, Hunderttausende obdachlos wurden. Die Nachwehen von Katrina sind auch heute, ein Jahr nach der Katastrophe zu sp\u00fcren, die Zukunft der Geburtstadt des Jazz nach wie vor ungewiss. Etliche farbige Fotos zeigen die Stadt fernab des Glamours f\u00fcr die Tagestouristen.Sibylle Zerr hat sich bei ihrem Besuch in die Stadt verliebt, und ihr Buch zeugt von diesem sehr pers\u00f6nlichen Gef\u00fchl, mit einem Blick f\u00fcr Details, f\u00fcrs Skurrile, f\u00fcr das allt\u00e4gliche Leben von Menschen mit der Geschichte ihrer Stadt.<\/p>\n

(Wolfram Knauer)<\/p>\n

In spring 2005 Sibylle Zerr made a trip to New Orleans as cultural ambassador of the Weinheim, Germany, based Muddy’s Club. Her main objective was to attend the New Orleans Jazz & Heritage Festival, but she came back with a bag full of stories. One of them is how she nearly had to return home because the immigration officers don’t take it lightly if you check the wrong box on your immigration form. In her book, Zerr tells of blues and jazz and of Mardi Gras Indians, of people like the trombonist Troy Andrews or the guitarist Larry Garner. She talks to Irvin Mayfield about what jazz means to New Orleans today (in 2004); and Michael Rae tells her about the manifold traditions of New Orleans \u2013 music, food and voodoo. After an extensive talk with Allen Toussaint there is the epilogue of her book, a reflection upon August 29th, 2005 when Hurricane Katrina hit the Mississippi metropolis with all its force, killing more than a thousand people and making hundreds of thousands homeless. The aftermath of Katrina can still be felt, even one year after the catastrophy, the future for the birthplace of jazz seems uncertain. Many color photographs show the city far from the glamour for day tourists. Sibylle Zerr has fallen in love with the city during her visit, and her book shares a very personal feeling, lets us in with eyes looking at bizarre details, the daily life of people who have to live with the history of their city.<\/p>\n

(Wolfram Knauer)<\/p>\n

Zu beziehen \u00fcber den Buchhandel oder \u00fcber www.sibylle-zerr.de<\/a><\/p>\n

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Where are we landed here …?<\/strong>
10 Jahre Traumzeit-Festival<\/strong>
Eine fotografische Retrospektive von Volker Beushausen
Duisburg 2006 (Klartext Verlag)
124 Seiten, 14,90 Euro
ISBN 3-89861-543-X<\/p>\n

\"2006traumzeit\"Zehn Jahre Traumzeit – ein Jubil\u00e4um, das sich unterschiedlich feiern l\u00e4sst. Mit Musik nat\u00fcrlich, aber auch mit Erinnerungen. Viele Erinnerungen finden sich in diesem kleinen, geschmackvoll aufgemachten, hardcover.gebundenen, CD-gro\u00dfen B\u00fcchlein, das Farbfotos von Volker Beuxhausen enth\u00e4lt, die die Atmosph\u00e4re des Duisburger Festivals einfangen. Das Publikum ist genauso zu sehen wie die K\u00fcnstler – auf der B\u00fchne oder, selbstdarstellerisch, off-stage. Ein buntes Sammelsurium, das auch die stilistische Offenheit des Festivals widerspiegelt: Jazzer und Folk-Artisten und alles m\u00f6gliche sonst zwischen Jazz, Blues, Welt- und avancierter Popmusik. Der Buchtitel ist Zitat der franz\u00f6sischen Chansonette Juliette Gr\u00e9co, die aus dem Bus stieg, die B\u00fchne vor den Hoch\u00f6fen Duisburgs sah und irritiert war von der ganzen Atmosph\u00e4re des Festivals. Doch bald merkte sie, dass hier Profis am Werke waren, mehr noch, dass Traumzeit eine ebensolche f\u00fcr ihr Publikum bedeutete. Man spricht alle Naslang von Industriekultur, auch deshalb, weil lange Zeit niemand wusste, was man mit den in der heutigen Welt scheinbar unn\u00f6tigen Bunkern einer vergangenen Produktionswelt anfangen sollte. Man war von der seltsamen Sch\u00f6nheit der Architektur fasziniert und konnte doch nicht in jeder Zeche ein neues Museum f\u00fcr Industriekultur er\u00f6ffnen. Duisburg hat ein Festival daraus gemacht, das seinesgleichen sucht, in der Atmosph\u00e4re genauso wie in der Qualit\u00e4t. Das Jubil\u00e4umsbuch vermittelt die Begeisterung der Konzerte, die ungew\u00f6hnliche Location, ein wenig auch, wie angetan viele der K\u00fcnstler von dieser ungewohnten Kulisse waren. Auch f\u00fcr den, der nicht dabei war, gibt es da viel zu entdecken. Ruben Gonzalez, Bojan Z, Jan Garbarek, Dr. John, Chick Corea, Al Jarreau, die Mard Gras BB, Archie Shepp, Cassandra Wilson, Louis Sclavis, Herbie Hancock, Toots Thielemans, Wayne Shorter, Omar Sosa, Miriam Makeba, Rabih Abou-Khalil, Joachim K\u00fchn, McCoy Tyner und so viele andere – sch\u00f6ne Fotos sind es, und irgendwie ist man ein wenig wehm\u00fctig, dass man nicht dabei war. Oder erinnert sich, wenn man dabei war. Happy birthday Traumzeit… (Wolfram Knauer)<\/p>\n

Ten years Traumzeit festival \u2013 an anniversary which can be celebrated in different ways. With music, of course, or with memories. Many of such memories can be found in this small-sized, finely designed hardcover book in CD format containing photographs of Volker Beuxhausen catching the atmosphere of the Dusiburg festival. We see the audience as well as the artists \u2013 on stage or, posing as themselves, off-stage. It’s a colorful collection mirroring the stylistic openness of the festival: jazz musicians and folk artists and everone else between jazz, blues, world or advanced pop music. The book’s title is a quote from the French chansonette Juliette Gr\u00e9co who stepped out of the bus, saw the industrial architecture of Duisburg and was kind of irritated by the whole atmosphere of the festival. Soon she noticed how professional everybody involved was, and she also noticed that „Traumzeit“ meant just that (a „dream time“) for her audience. People keep talking about industrial culture („Industriekultur“), perhaps because for a long time nobody knew what to do with the buildings no longer needed in our present world. One tends to be fascinated by the strange beauty of the architecture but could not open another museum for industrial culture in each of these buildings. Duisburg created a festival out of it which compares to none, in its atmosphere just as well as in its quality. This anniversary book tells of the excitement during the concerts, the unusual location, it also lets you see how touched the artists seem to have been by the unusual setting. It’s worth leafing through even for those who did not attend the concerts. You can discover a lot: Ruben Gonzalez, Bojan Z, Jan Garbarek, Dr. John, Chick Corea, Al Jarreau, the Mard Gras BB, Archie Shepp, Cassandra Wilson, Louis Sclavis, Herbie Hancock, Toots Thielemans, Wayne Shorter, Omar Sosa, Miriam Makeba, Rabih Abou-Khalil, Joachim K\u00fchn, McCoy Tyner and so many others \u2013 in beautiful photographs that make you feel sad you were not present. Or they make you feel happy because you were present. Happy birthday, Traumzeit…<\/p>\n

(Wolfram Knauer)<\/p>\n

[Link: Traumzeit-Festival<\/a>]
[Link: Klartext Verlag<\/a>]<\/p>\n

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That Jazz of Praha<\/strong>
Vierzehn Jazz-Portr\u00e4ts in Wort und Bild<\/strong>
von: Alexander J. Schneller, Ada Schneller (Text), Christian Gerber (Fotos) , Danilo Silvestri (Gestaltung)
Prag 2006 (Vitalis Verlag)
195 Seiten
ISBN 3-89919-097-1<\/p>\n

\"2006praha\"Unter den L\u00e4ndern des ehemaligen Ostblocks ragen im Jazz besonders zwei heraus: Polen und die ehemalige Tschechoslovakei. In Prag hatte sich in den 60er Jahren ein lebendiges, durchaus auch politisches Jazzleben entwickelt, Mitglieder der Jazzsektion waren gar 1968 Ziel staatlicher Repression. Zugleich war Prag (\u00e4hnlich wie Warschau) Ziel beispielsweise f\u00fcr viele Jazzliebhaber aus der DDR, da der Umgang mit Jazztradition und mit einer eigenen nationalen Jazzstimme \u00fcber lange Jahre freier war als in Ostdeutschland. Das Buch der vier Autoren pr\u00e4sentiert allerdings nicht die Prager Jazzgeschichte, sondern vielmehr die Gegenwart des Jazz in der Tschechischen Republik, insbesondere in seiner Hauptstadt. Vierzehn K\u00fcnstler werden vorgestellt, in Foto-Portraits, Essays und Interviews. Sie berichten \u00fcber ihre eigene Geschichte und ihre musikalische \u00c4sthetik, \u00fcber Einfl\u00fcsse und eigene Projekte, \u00fcber das Leben in der Stadt Prag und die Arbeits- und Spielm\u00f6glichkeiten. Die Fotos von Christian Gerber zeigen die K\u00fcnstler in Portraitstudien oder bei der Arbeit, auf der B\u00fchne oder im Probenraum. Nachdenkliche Szenen genauso wie konzentriert-aktive Bilder, schwarz-wei\u00df, zum Teil \u00fcber volle Doppelseiten ausgebreitet. Ein Buch, das zum Bl\u00e4ttern einl\u00e4dt, eine Bereicherung an Informationen \u00fcber den Jazz in unserem Nachbarland, \u00fcber eine Szene, die sich den Ruhm erhalten hat, etwas Besonderes zu sein.<\/p>\n

(Wolfram Knauer)<\/p>\n

[Link zum Verlag: Vitalis Verlag<\/a>]<\/p>\n

Among the countries of the former Eastern block two can be singled out as special jazz enclaves: Poland and former Czechoslovakia. In the 1960s, Prague developed a lively, even political jazz scene; members of its „jazz section“ in 1968 even became aim of open state repression. At the same time Prague (just like Warsaw) became a Mecca for jazz fans for instance from East Germany as the way the jazz tradition and the country’s own national jazz voice experienced noticeably more freedom than in the German Democratic Republic. The book of the four authors does not just present Prague’s jazz history, though, but also the presence of jazz in the Czech Republic today, especially in its capital. It introduces fourteen jazz musicians in photographical portraits, essays and interviews. They tell about their own life and their musical aesthetics, their influences and current projects, about the life in Prague and the possibilities of working and playing there. The photographs of Christian Gerber show the artists in portrait studies or working, on stage or in the rehearsal room. Some of them are reflective scenes, others concentrated pictures, black and white, some of them spread over two pages. A book inviting its readers to browse, a nice source of information about jazz in our neighboring country, about a scene which became famous for being special.<\/p>\n

(Wolfram Knauer)<\/p>\n

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<\/a>Rainer Thieme:<\/strong>
Klaus Doldinger. Musik-Ver\u00f6ffentlichungen (music publications) 1955-2005<\/strong>
Diskografie<\/strong>
G\u00f6llnitz 2006 (Eigenverlag)
54 Seiten, 22,50 Euro
nur direkt beim Autor zu beziehen: rainer.thieme-2ndh@gmx.de<\/a><\/p>\n

\"2006doldinger\"Klaus Doldinger ist mit Sicherheit eine der ganz wichtigen Figuren des deutschen Jazz. Sein Weg f\u00fchrt vom Dixielandklarinettisten \u00fcber den Fusionvorreiter, den Partymusiker (unter seinem Pseudonym Paul Nero) bis hin zum erfolgreichen Film- und Fernsehkomponisten. Eine Biographie dieses vielf\u00e4ltigen und ertragreichen Musikerschaffens fehlt bislang noch, die Diskographie, zusammengetragen von Rainer Thieme, liegt jetzt in zweiter, aktualisierter Ausgabe vor. Chronologisch mit eingescannten Coverabbildungen (die Qualit\u00e4t der Scans bzw. Ausdrucke k\u00f6nnte brillanter sein). Diskographisch n\u00fcchtern-solide Informationen: Plattentitel, Einzeltitel, Aufnahmeort und -datum, Besetzung, Wiederver\u00f6ffentlichungen, Anmerkungen. Wo bekannt finden sich Angaben zum Produzenten, zum Studio oder zur Live-Location. Ein Vorwort fehlt, im kurzen Nachwort verweist Thieme auf viele bislang unver\u00f6ffentlichte Aufnahmen, beispielsweise aus der Reihe der NDR-Jazzworkshops. Angesichts der mittlerweile erh\u00e4ltlichen Gro\u00dfdiskographien zum Jazz (Walter Bruyninckx, Tom Lord) w\u00e4re es vielleicht eine Anregung an all die so wichtigen „Klein-Diskographen“ im Land — also all jene, die wie Thieme Name- oder Label-Diskographien recherchieren –, wenn sie zus\u00e4tzliche Informationen aufnehmen k\u00f6nnten, die in den Gro\u00dfdiskographien eben nicht enthalten sind: Composers Credits beispielsweise, die L\u00e4nge der einzelnen Tracks, Matrixnummern, sofern vorhanden. Und bei aller sympathischen N\u00fcchternheit der reinen Informationsgabe w\u00e4re ein inhaltliches Vorwort auf den K\u00fcnstler, seine Musik und sein Plattenschaffen bestimmt auch eine willkommene Erg\u00e4nzung. Thiemes Diskographie ist auf jeden Fall ein Standard-Nachschlagewerk zu Klaus Doldinger, f\u00fcr Fans und Sammler unentbehrlich. (Wolfram Knauer)<\/p>\n

Klaus Doldinger certainly is one of the important figures of German jazz. His way leads from dixieland clarinetist to fusion avantgardist, party musician (under his pseudonym Paul Nero) and successful film and TV composer. A biography documenting his multifaceted and successful career is still missing, this discography by Rainer Thieme has now been issued in its second edition. It is sorted chronologically and contains scans of the record covers (which might have been better in print quality). Solid discographical information: record titles, track titles, place and date of recording, personnel, reissues, notes. If known Thieme gives the names of the producer, studio or live location. No preface, in his short final notes Thieme refers to many so far unreleased recordings, for instance from the NDR Jazzworkshop series. If you think of all the available „complete“ jazz discographies (Walter Bruyninckx, Tom Lord) one suggestion to the compilers of „small“ discographies such as this might be to include data not included in their big brothers: composers credits, the length of the single tracks, matrix numbers, for instance. And, as sympathetic as the sober presentation of facts may seem, a preface introducing the subject of the discography would have been most welcome. Thieme’s discography definitely is a standard reference work for Klaus Doldinger fans and collectors.<\/p>\n

(Wolfram Knauer)<\/p>\n

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<\/a>The Sound of Squirrel Meals. The Work of Lol Coxhill<\/strong>
edited by Barbara Schwartz<\/strong>
Hamburg \/ London 2006 (blackpress)
160 Seiten, broschiert
22 Euro \/ 14,50 \u00a3 (+ p&p)<\/p>\n

\"2006coxhill\"Books about experimental musicians often are done as labor of love by enthusiasts who follow their beloved artists around, collect their recordings as well as essays, interviews, articles about them. Resulting discographies tend to be for the cognoscenti only, for fellow enthusiasts, for the ones in-the-know. Lol Coxhill, though, is one of those avantgarde musicians who always was able to relate to his audiences because while taking his art and music seriously he knew that he wanted to reach the heart of the listeners. He used musical and extramusical elements of humor in his performances. His concerts are entertaining as well as engaged, serious fun, if you will. Barbara Schwarz tries to capture some of that spirit, which may be kind of hard to do in the form of a fact collection.<\/p>\n

Coxhill, born in 1932, started semi-professional playing tenor saxophone in mainstream and modern bands. The „New Musical Express“ called him the „Thelonious Rollins of British jazz“ in 1954. In the 1960s he toured with blues and rhythm ’n‘ blues artists, and even Jimi Hendrix turned up to jam with him on one of his gigs. In the late 1960s he turned to soprano saxophone as his main instrument. In 1969 Coxhill partook in the free Jazz Music Workshop in Berlin, organised by the FMP record label, performed with the avantgarde rock\/jazz\/improvised music band Henry Cow occasionally and recorded with Pierre Courbois and Jasper van’t Hof. He also worked with John Stevens‘ Spontaneuous Music Ensemble and Mike Westbrook’s Brass Band and joined Chris McGregor’s Brotherhood of Brass for various concerts. Since then, his activities always were on the axperimental side, but hard to classify between the realms of jazz, avant-rock, contemporary improvisation or whatever you might call it.<\/p>\n

Barbara Schwarz has compilated several essays on and interviews with Coxhill, some of them from hard to obtain out-of-print magazines. A biography from the beginnings until the present starts the book. A chronology lists his recordings from 1964 to 2005. The discography itself, then, gives all relevant information: personnel, track titles, track length, original release as well as re-issues over the years. Each entry is followed by descriptive text, annotations by Schwarz, excerpts from the original sleeve notes, comments by Coxhill himself. This may be the most fun part of the book, being able to get a glimpse of Coxhill’s present-day reflections on his own music. The discography is sorted not chronologically but alphabetically by the band names or the band leaders‘ names. A special chapter is dedicated to film, TV and video performances from the early 1960s until today. A bibliography and a name index rounds up this book which will provide every fan of Coxhill’s music with myriads of information and can make anybody else curious for his music.<\/p>\n

The book can be ordered directly from the editor herself: blackpress, Osterstrasse 52, D-20259 Hamburg, e-mail: schwarz.blackpress@gmail.com<\/a><\/p>\n

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<\/a>G\u00fcnter Wehinger<\/strong>
Die kleine Geschichte des Jazz<\/strong>
Br\u00fcgg 2006
Aura Edition
153 Seiten, 12,80 Euro
ISBN: 3-9523-103-2-8<\/p>\n

\"2006wehinger\"<\/a>Der \u00d6sterreicher G\u00fcnther Wehinger hat mit James Newton und Anthony Brown studiert und ist Fl\u00f6tist und Dozent an den Musikhochschulen in Basel, Bern und Z\u00fcrich. Mit seinem ansprechend gestalteten kleinen B\u00fcchlein legt er eine kurze Geschichte des Jazz vor, in dem die Entwicklung der Musik von Afrika \u00fcber die erste Akkulturation in Spirituals, Worksongs und Balladen, den Blues, die Musikkultur in New Orleans, Chicago, New York und Kansas City, den Swing, Bebop, Cool Jazz, Hardbop bis zum Free Jazz verfolgt wird, mit noch k\u00fcrzeren Ausblicken auf die Fusion und den JazzRock der 1970er Jahre. Nichts, was man nicht auch anderswo lesen k\u00f6nnte, und in der K\u00fcrze, die Wehinger sich selbst auferlegt hat, liegt vielleicht auch die Oberfl\u00e4chlichkeit begr\u00fcndet, mit der er die einzelnen Teilkapitel abhandeln muss. Auf die Musik geht er dabei kaum ein, gibt h\u00f6chstens biographische Stichworte und nur selten zusammenfassende Stilbeschreibungen. Europ\u00e4ische Musiker werden gerade mal als gr\u00f6\u00dfte Anh\u00e4nger des Free Jazz genannt; ansonsten kommen sie nicht vor — nicht einmal Django Reinhardt, den ansonsten keine Jazzgeschichte vers\u00e4umt zu erw\u00e4hnen. Das Buch mag vor allem als Einf\u00fchrung f\u00fcr g\u00e4nzlich Unbewanderte in Jazzsachen dienen, f\u00fcr jeden, der sich bereits intensiver mit der Musik auseinandergesetzt hat, w\u00e4re eine weniger klischeebeladene Darstellung wohl sinnvoller. Und neben der Auswahl an Literatur, die dem Autor beim Verfassen gedient hat, w\u00e4re ein, wenn auch subjektiver Hinweis auf wichtige Aufnahmen w\u00fcnschenswert.<\/p>\n

(Wolfram Knauer)<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Una vita in quattro quarti. Incontri, vicende, testimonianze e aneddoti di un’esistenza tendenzialmente jazzisticavon Giuseppe Barazzetta Siena 2007 (Editioni Siena Jazz)224 Seiten, keine Preisangabekeine Angabe einer ISBN-Nummer Siena Jazz ist … Continue reading [:de]Neue B\u00fccher 2006[:en]New Books 2006[:]<\/span> →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[24],"tags":[],"class_list":["post-774","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-neue-buecher"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/www.jazzinstitut.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/774","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/www.jazzinstitut.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/www.jazzinstitut.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.jazzinstitut.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.jazzinstitut.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=774"}],"version-history":[{"count":10,"href":"http:\/\/www.jazzinstitut.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/774\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":7481,"href":"http:\/\/www.jazzinstitut.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/774\/revisions\/7481"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/www.jazzinstitut.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=774"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.jazzinstitut.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=774"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.jazzinstitut.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=774"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}