... in aller Kürze ...
Marc Myers spricht mit dem Gitarristen John Scofield über seine Jugend in Ohio, über sein erstes Jazzalbum, eine Platte von Django Reinhardt, über sein Studium am Berklee College, über seinen eigenen Gitarrensound, über Billy Cobham, der ihm den Weg zum Fusion-Jazz eröffnete, über Einflüsse von Jazz bis Blues sowie über sein jüngstes und allererstes Soloalbum, das gerade bei ECM Records erschienen ist (JazzWax). --- Steve Krakow beleuchtet die Biografie des Pianisten Denny Zeitlin, der in Chicago aufwuchs, schon früh von Bill Evans unterstützt wurde und 1963 bei Columbia Records unter Vertrag genommen wurde. Ein Jahr später zog er nach San Francisco, um eine psychiatrische Ausbildung zu beginnen, erforschte später in den 1960er Jahren neue elektronische Technologien, schrieb Musik für Filme wie den Science-Fiction-Horrorfilm "Invasion of the Body Snatchers" und unterhielt gleichzeitig eine private psychiatrische Praxis in der Bay Area (Chicago Reader).
John Shand spricht mit dem Schlagzeuger Eric Harland darüber, wie er die Manhattan School of Music verließ, um zurück nach Houston, Texas, zu ziehen, um Theologie zu studieren, vor allem, um genügend biblisches Wissen zu erwerben, damit er ein vernünftiges Gespräch mit seiner überreligiösen Mutter führen konnte. Auf dem Weg dorthin lernte er Mitgefühl, erinnert er sich, und erkannte, dass "es etwas Größeres gibt, als nur ein Künstler zu sein, und dass ich diesen Teil von mir selbst einfach präsent sein lassen muss". Harland spricht über seine Karriere seither, über die Angst und die Selbstzweifel, die er verspürte, als er anfing, mit dem Saxophonisten Charles Lloyd zu spielen, und darüber, wie man das Schlagzeug an verschiedene Räume anpasst, um "immer noch wie ein Schlagzeug zu klingen, ohne zu aufdringlich zu sein" (Sydney Morning Herald). --- Larry Blumenfeld spricht mit dem südafrikanischen Pianisten Nduduzo Makhathini darüber, wie er von seiner Großmutter die Kunst der traditionellen Heiler erlernte, über seine Kompositionen, die er wie Gebete betrachtet, über die Bedeutung der spirituellen Botschaften von Musik in der heutigen Zeit, über Improvisation als "Beschwörung einer Vergangenheit - einer Erinnerung und eines Vokabulars – nicht also nur als Verzierung", über seinen eigenen Weg zum Jazz und was das Hören von John Coltranes "A Love Supreme" mit ihm gemacht hat, über den Einfluss des südafrikanischen Pianisten Bheki Mseleku, über seine Zusammenarbeit mit dem britischen Saxophonisten Shabaka Hutchings, über die reale Bedeutung seiner Musik im Kontext der südafrikanischen Geschichte sowie über "den Geist von Ntu", den er als "eine kreative Kraft" definiert, "die uns dazu bringen will, uns an unser ureigenes Wesen zu erinnern" (Tidal).
Marc Myers spricht mit dem Pianisten Michael Abene darüber, wie er in Brooklyn in einer musikalischen Familie aufwuchs, wie er seine kompositorischen Fähigkeiten ohne formale Ausbildung erlernte, wie er mit 14 Jahren in Marshall Browns Newport Youth Band spielte, wie er mit einigen Jazz-Legenden in Queens auftrat, wie er mit Don Ellis und Maynard Ferguson arbeitete, wie er Sänger:innen begleitete, sowie über jüngere Erfahrungen wie die Leitung der WDR Big Band in Köln und über seinen Wunsch, mehr Orchestermusik zu machen (JazzWax). --- Rod Brakes unterhält sich mit dem Gitarristen Bill Frisell, der einige Tipps für junge Musiker gibt: Zuhören; Nicht über sich selbst urteilen; Präsent bleiben; Fehler akzeptieren; Üben ist großartig (bis zu einem bestimmten Punkt); Nicht an andere denken; Man selbst sein; Konkurrenz ignorieren; Chancen ergreifen; Vergessen lernen (Guitar Player).
Ethan Iverson spricht über Repertoire in der Jazzausbildung und listet und kommentiert 25 Blues-Riffs, 5 I Got Rhythm-Riffs sowie 100 Standards (Doing the Math). --- Joe Heim spricht mit Matt Barton, dem Kurator der recorded sound collection der Library of Congress (Washington Post). --- Mauretta Heinzelmann besucht die Bassistin Eva Kruse in ihrem Haus auf einer kleinen schwedischen Insel (NDR).
Anlässlich eines Konzerts des Schlagzeugers Albert 'Tootie' Heath berichtet John Stanton über die Wurzeln der Heath Brothers-Familie in Wilmington, North Carolina (StarNews). --- Ron Grossman befasst sich mit verschiedenen einflussreichen Akteuren der Chicagoer Jazz- und Bluesszene wie Mezz Mezzrow, Muddy Waters und Willie Dixon (Chicago Tribune).
Nate Chinen berichtet über die Wiedereröffnung des Smoke Jazz Club in New York, nachdem dieser Mitte März 2020 aufgrund der Pandemie geschlossen wurde (WBGO). --- Samuel Lamontagne spricht mit dem Trompeter Josef Leimberg (Pop Matters). --- Nina Cherry erinnert an die Trompeterin Tiny Davis, die "aus der Jazzszene [von Kansas City] ausgeschlossen wurde, weil sie lesbisch war" (Kansas City Magazine).
David Nicholas Somlo spricht mit dem Schlagzeuger Chuck Wackerman, dem Vater von Chad Wackerman (Event News Enterprise). --- Jeff Tamarkin spricht mit dem Pianisten Edgar Winter über ein Album, das er als Hommage an seinen Bruder, den verstorbenen Blues-Rock-Gitarristen Johnny Winter, aufgenommen hat (Relix). --- Die 91-jährige Sängerin Nancy Harrow hat nicht vor, sich bald zur Ruhe zu setzen (NY1).
Die Chicago Tribune zeigt Fotos von Louis Armstrongs Besuchen in der Windy City in den Jahren 1956 und 1961 (Chicago Tribune). --- Der Deutsche Jazzpreis wird in den Jahren 2024 und 2025 in Köln verliehen (Stadt Köln). --- Die Stadt Moers (Heimat des moers festival), hat einige vom Jazz inspirierte Wandgemälde initiiert, darunter ein fünfstöckiges Bild des Saxophonisten Fred Anderson an einem örtlichen Wohnhaus (Neue Ruhr Zeitung).
Denise Oliver Velez erinnert an Slugs' Saloon in der Lower East Side von New York (Daily Kos). --- Der japanische Pianist und Komponist Ryuichi Sakamoto kämpft gegen Krebs im fortgeschrittenen Stadium, wie er in einem Artikel über "Leben mit Krebs" verriet (Japan Times). --- Shannon Effinger sieht sich eine neue Dokumentation über den verstorbenen Trompeter Roy Hargrove an (Okay Player). |