Seeking for resonance: music pedagogy, performance, and daily routines

Improvisation als Moment der Gegenwart, als Zugang zu kollektiven Erfahrungen und als künstlerischer wie pädagogischer Möglichkeitsraum steht im Mittelpunkt dieses Tages. Neben Beiträgen zu Mental Health, Musikpädagogik und ästhetischer Forschung stellen Musiker*innen und Performer*innen ihre Perspektiven auf Spiritualität im kreativen Prozess vor. Was passiert im „Jetzt“ des Spiels – und wie lässt sich diese Erfahrung vermitteln? Der Abend gehört dem Yarns Ensemble und ihrer Musik zwischen musikalischer Spurensuche und klanglicher Gemeinschaft.

In seinem Vortrag beschäftigt sich der Schulmusiker und Musikpädagoge Jonas Brinckmann damit wie man die „Perspektiven von Instrumentallehrenden auf das ‚Jetzt‘ des Improvisierens lenken“ kann. Die Psychologin Maria Spychiger war bis 2025 Professorin für empirische Musikpädagogik an der HfMDK in Frankfurt und eröffnet in ihrem Vortrag den Forscherblick auf das den Gegenstand Spiritualität. Aus der Musikersicht versucht der Pianist Michael Wollny anschließend in seinem Beitrag die Bedeutung der Spiritualität in seinem Schaffen zu beleuchten.

Am Nachmittag stellen die Journalisten Jan Kobrzinowski und Hans Hansen die Konzeption ihrer Podcast-Serie zu Mental Health von Musiker*innen vor. Eine lecture performance des Schlagzeug/Saxophon Duos Die Unwucht, leitet dann über in das letzte Panel, in dem sich der Musiker Philipp Gropper, die Performance Künstlerin und Musikerin Zola Mennenöh und der Religionswissenschaftler Mark Porter von der Uni Erfurt über persönliche Zugänge, spirituelle oder religiöse Bezüge in ihrem Schaffen – und die damit verbundenen Chancen und Herausforderungen unterhalten. Moderiert wird das Panel von der Berliner Journalistin und Bloggerin Aida Baghernejad.