{"id":11551,"date":"2022-09-26T15:37:58","date_gmt":"2022-09-26T13:37:58","guid":{"rendered":"https:\/\/www.jazzinstitut.de\/?p=11551"},"modified":"2025-01-14T18:02:39","modified_gmt":"2025-01-14T17:02:39","slug":"destination-unknown-blog","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.jazzinstitut.de\/en\/destination-unknown-blog\/","title":{"rendered":"Destination Unknown: Die Zukunft des Jazz (blog)"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a><\/p>\n

Random thoughts \/ zuf\u00e4llige Gedanken
\nzum 18. Darmst\u00e4dter Jazzforum 2023<\/a><\/strong><\/h4>\n
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20. Juni 2023
\n(10)\u00a0Diversity…<\/strong><\/p>\n

\"\"… war ja das Thema unseres letzten Darmst\u00e4dter Jazzforums, aber nat\u00fcrlich spielt der Bereich der Diversit\u00e4t auch eine Rolle, wenn wir \u00fcber die Zukunft dieser Musik reden. Wir stellen fest: Jazzmusiker:innen in Deutschland sind nach wie vor zu einem gro\u00dfen Prozentsatz m\u00e4nnlich, \u00fcberwiegend wei\u00df („caucasian“ sagt man im Amerikanischen), stammen meist aus eher gebildeten Familien und haben in der Regel auch selbst studiert.<\/p>\n

How, for example, did those responsible for the Deutscher Jazzpreis<\/a>, which was criticized in the first few years for its lack of diversity on the advisory board, jury and among the prize winners (Musicians For<\/a>), ask themselves, can all this be changed? Concepts have been around for a long time: affirmative action in the U.S., quota regulations over here.<\/p>\n

Und ja, es hat sich einiges ge\u00e4ndert in den letzten Jahren: \u00d6ffentliche Jurys haben in der Regel Geschlechterparit\u00e4t (wenn nicht, ist der \u00c4rger \u2013 berechtigt! \u2013 vorprogrammiert). Es gibt namhafte Preise und F\u00f6rderprogramme, die darauf achten abwechselnd K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstler zu bedenken. Die Awareness gerade f\u00fcr die Pr\u00e4senz von Musikerinnen im Jazz ist auch bei den Musikern selbst angelangt, die entweder aus strategischen Gr\u00fcnden Bands mit Musikerinnenanteil gr\u00fcnden („macht sich gut auf Antr\u00e4gen“) oder aber (eigentlich immer \u00f6fter, und das ist der Fortschritt, den zumindest ich hier sehe) erkennen, dass Bands mit Musikerinnen and<\/u> Musikern einen ganz anderen kreativen Weg einschlagen k\u00f6nnen, neue R\u00e4ume aufmachen, zu einem anderen Aufeinander-Reagieren, Miteinander-Umgehen f\u00fchren.<\/p>\n

I tend, I must emphasize at this point, to be optimistic. I see this last development in numerous young ensembles (i.e. musicians in their 20s, early 30s), for whom gender balance is almost a matter of course, whereas just a few years ago one could argue about it with artists (and really both male and female musicians). So all is well? Not at all!<\/p>\n

Der Jazz, behaupten wir gern \u2013 \u00fcbrigens auch im Teaser f\u00fcr die letzten, also das 16. (Jazz and politics<\/a>) und das 17. Darmst\u00e4dter Jazzforum (Diversit\u00e4t im Jazz<\/a>), \u2013 bildet idealerweise die Diskurse unserer Gesellschaft ab. Wo aber sind dann die Musiker:innen migrantischen Backgrounds? Wo findet sich die „letzte Generation“ auf der Jazzb\u00fchne wieder? Wo k\u00e4mpfen Instrumentalist:innen f\u00fcr die Rechte marginalisierter Gruppen unserer Gesellschaft?<\/p>\n

In any case, all these are topics that will occupy us during the 18th Darmstadt Jazzforum, for example when Evi Filippou<\/a> talks about her work with elementary school students, when James Banner presents his class-work project<\/a>, in which he has invited mainly colleagues from a working-class rather than an educational background, when Julia Kadel describes the reasons why the Queer Cheer<\/a> initiative was started in 2022 (which, by the way, received the special prize of the jury of the German Jazz Award), when Christopher Dell<\/a> understands improvisation as a model of social coexistence, when Sabina Akiko Ahrendt<\/a> reports on the connection between music and political activism, when Mariana Bodarenko reflects on the role music plays in times of war<\/a>.<\/p>\n

We cannot foresee the future. We can prepare for it. We can create spaces, secure spaces, in which the future can be experienced. We can work towards ensuring that at some point, when we talk about diversity, it is no longer about quotas and blame, but about the creative power of diversity. In jazz, too. But not just in jazz. In every place we get involved. Awareness. Change in consciousness. Not in others. In ourselves. This is how the future works. (I think...)<\/p>\n

Wolfram Knauer (20. Juni 2023)<\/p>\n

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1. Juni 2023
\n(9) Ohne Vergangenheit keine Zukunft<\/strong><\/p>\n

\"\"Es ist ja eine Binsenweisheit, dass das „Neue um des Neuen willen“ eigentlich ein alter Hut ist. Sp\u00e4testens seit den 1970er Jahren geht das nicht mehr, diese Forderung, Jazz, Musik, Kunst ganz allgemein habe sich immer weiter zu entwickeln, immer neue Spielformen, Kl\u00e4nge, Approaches zu erfinden, d\u00fcrfe sich auf keinen Fall wiederholen.<\/p>\n

Tats\u00e4chlich h\u00e4lt sich diese Denkweise aber bis heute, zumindest bei uns in Deutschland, und sie ist wahrscheinlich auch dem Kulturdiskurs der Nachkriegszeit geschuldet, der in der Entwicklung ja immer die Hoffnung des Sich-Neu-Erfindens sah … verstehen Sie: sich neu erfinden in einer Gesellschaft, die an die zumindest j\u00fcngere Vergangenheit am liebsten gar nicht mehr denken wollte.<\/p>\n

Die Amerikaner haben weniger Probleme mit dem Verweis auf Tradition, mit dem Nebeneinander-Stehenlassen von stilistischen Richtungen. Naja, stimmt nicht ganz, Wynton Marsalis f\u00fchrte, zumindest in New York (oder in Europa) durchaus zu Diskussionen, als er in den 1990er Jahren eine swing- und harmonie-bezogene \u00c4sthetik des Jazz verteidigte und Fusion-Sounds oder improvisatorische Experimente aus der freieren Ecke als ganz interessant, „aber warum muss man das auch Jazz nennen“ bezeichnete und deshalb seinerseits von der Avantgardeszene des Big Apple (und dar\u00fcber hinaus) angefeindet wurde. Von Mickymaus-Bands reden wir also gar nicht, wenn wir Tradition meinen, sondern erst einmal von kreativen Versuchen aus der Jazzgeschichte heraus eine eigene Stimme zu gewinnen. Marsalis ist das ja durchaus gelungen: sowohl als Trompeter wie auch als Komponist.<\/p>\n

Wo finden wir das hierzulande? Ach ja, Till Br\u00f6nner, auf jeden Fall, er hat \u00e4hnliche Anw\u00fcrfe auszuhalten aus einer jungen sich als Experiment verstehenden Jazzszene; er ist \u00e4hnlich gesettled in seinem Erfolg. Er setzt sich andererseits seit Jahren f\u00fcr ein House of Jazz Berlin ein, auch wenn das nicht seine eigene Klangfarbe widergeben w\u00fcrde. Tills Musik ist … ich wollte schreiben massenkompatibel, aber stapeln wir mal nicht zu hoch, auf jeden Fall aber kompatibel mit vielen musikalisch offenen Menschen, die auch Jazz gern h\u00f6ren, zumindest wenn er melodisch ist, aber „wenn es zu wild wird, ist das nichts mehr f\u00fcr uns“.<\/p>\n

Tats\u00e4chlich vertritt Br\u00f6nner genauso den Diskurs um die Zukunft dieser Musik hierzulande wie die in ihrem musikalischen Ansatz sehr unterschiedlichen K\u00fcnstler:innen, die etwa mit dem diesj\u00e4hrigen Deutschen Jazzpreis ausgezeichnet wurden, genauso wie aber auch die (inzwischen nicht mehr allzu zahlreichen) Trad-Bands, die sich der Musik der 1920er und 1930er Jahre oder Musiker, die sich dem swingenden Mainstream verschrieben haben, sofern sie denn einen eigenen Klang daraus generieren konnten. Letztere Szene ist in diesem Diskurs (also dem um die Zukunft des Jazz) \u00fcbrigens kaum zu h\u00f6ren, wird, wenn sie erklingt, auch nicht sonderlich wahr- bzw. ernstgenommen, unter anderem, weil ihre F\u00fcrsprecher oft gerade nicht die Musiker:innen sind, sondern Fans, die eher ideologisch als musikalisch argumentieren. Wenn man genau hinh\u00f6rt, dann lassen sich durchaus Bands entdecken, denen eine eigene Positionierung auch innerhalb traditioneller Spielarten des Jazz gelungen ist, die Echoes of Swing etwa, sicher Musiker wie Trevor Richards oder Reimer von Essen, Martin Sasse, Thilo Wagner und andere.<\/p>\n

Deren Musik macht enorm Spa\u00df. Sie wirkt kein bisschen museal, weil sie im Hier und Jetzt erklingt und eine Energie erzeugt, die sich direkt mitteilt. Und doch wird sie, zumindest in der Jazzszene als r\u00fcckw\u00e4rtsgewandt wahrgenommen. Gegenbeispiele sind etwa Uwe Obergs Ellington-Projekt, der Lacy Pool, oder „Transformations and Further Passages“ des Clarinet Trio, ein Projekt, das sich Kompositionen deutscher Jazzmusiker:innen aus den 1950er und 1960er Jahren annimmt.<\/p>\n

Was also ist die Zukunft des Jazz? Ganz bestimmt geht es bei ihr nicht nur um das „bislang Un-geh\u00f6rte“. Es geht um das Bewusstsein, dass Musik Positionen markiert, musikalische, \u00e4sthetische, gesellschaftliche, und dass man sich als Musiker:in dieser Positionen klar sein sollte, im Konzert, in der Entscheidung f\u00fcrs n\u00e4chste Albumrepertoire, in der Ansprache an sein Publikum. Wenn \u00fcberhaupt, ist Zukunft n\u00e4mlich keine Zeit-, sondern eine Ortsbestimmung. Sie bezeichnet ein Ziel, auf das man zusteuert, auf das man aber nur zusteuern kann, wenn man wei\u00df, wo man sich eigentlich befindet. Position beziehen aber l\u00e4sst sich tats\u00e4chlich von jeder stilistischen Warte aus. Es geh\u00f6rt nur der Mut dazu, diese immer wieder neu zu beschreiben und sie in Beziehung zur aktuellen Wirklichkeit zu bringen.<\/p>\n

(Wolfram Knauer, 1. Juni 2023)<\/p>\n

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9. Januar 2023<\/strong>
\n... left 2 3 4, right 2 3 4, or: Artificial Intelligence and Jazz<\/strong><\/p>\n

\"\"Mark Schieritz hat eine franz\u00f6sische Website entdeckt, die rein durch „K\u00fcnstliche Intelligenz“ alle m\u00f6glichen Begriffe danach verortet, ob sie politisch „links“ oder „rechts“ stehen (https:\/\/linksoderrechts.delemazure.fr\/<\/a>). This leads to curious associations such as: rose = left; tulip = right; tomato = left; rye = right; two = left; three = right. As a test, Schieritz lets numerous everyday words pass through the AI filter and then considers (a) how the classification may have come about and (b) how he himself thinks about it. The French computer science student Theo D\u00e9lemazure, who programmed the aforementioned website, uses the software GPT3 for this purpose, which processes the entered terms in a kind of blunt context search on the Internet.<\/p>\n

Schieritz's article is highly amusing (Die Zeit<\/a>, hinter der Bezahlschranke). Er hat D\u00e9lemazures KI \u00fcbrigens auch auf musikalische Begriffe befragt: Georg Friedrich H\u00e4ndel = rechts; Johann Sebastian Bach = links; C-Dur = rechts; D-Dur = links. (Schieritz: „D-Dur klingt nach Revolution,\u00a0C-Dur nach Restauration. Fragen Sie nicht!“) Was mich neugierig machte. Den Jazz verorten wir ja immer schon Links (richtig!). Laut D\u00e9lemazure hat er das gemeinsam mit Neuer Musik, mit Rock (aber nicht mit Rechtsrock), mit Barock. Klassik ist links, Klassische Musik dagegen rechts. Lydisch ist links, phrygisch rechts. Count Basie: links; Glenn Miller: rechts. Und dann gibt es auch gen\u00fcgend Widerspr\u00fcche: Charlie Parker: links, aber Bebop: rechts. Selbst im Jazzinstitut Darmstadt stehen wir nicht alle auf derselben Seite, zumindest, wenn es nach der Erkenntnis der K\u00fcnstlichen Intelligenz geht.<\/p>\n

Aber vergn\u00fcgen Sie sich selbst damit: Es macht gro\u00dfen Spa\u00df, die Website „links oder rechts“ nach allen m\u00f6glichen Begriffen, Namen, Kontexten zu befragen. Und tats\u00e4chlich kann man die Zukunft (sprich: die k\u00fcnftigen Ergebnisse) auch beeinflussen, kann also zur\u00fcckspiegeln, wenn ein Ergebnis einem nicht richtig erscheint.<\/p>\n

What does all this have to do with the future of jazz? Well, nothing... or a lot. In fact, quite a lot of research is being done on how artificial intelligence and music can be brought together. Computers are already suitable for analyzing and evaluating music (Jazzomat<\/a>). Man k\u00f6nnte „neue Musik“ historischer Jazzgr\u00f6\u00dfen generieren lassen, wie kein Geringerer als Kenny G k\u00fcrzlich vormachte, als er K\u00fcnstliche Intelligenz mit Samples von Stan Getz’s Saxophonton f\u00fctterte und sie dann eine neue Melodie „erfinden“ lie\u00df (AI and Jazz<\/a>). Or: George E. Lewis, trombonist, composer and musicologist, has for a long time been working on computer software allowing him or others to improvise along the computer (MIT lecture<\/a>). Interaction, re-creation, analysis - the new technologies can therefore be used for all sorts of things.<\/p>\n

But how can all of this be used in a musical practice that is so strongly characterized by individuality, authenticity, uniqueness as jazz? Or, to put it another way: Is this kind of individuality aesthetic, which has shaped jazz discourse right up to the present, something we will have to accept for all future? Couldn't we perhaps talk about it? The discussion that is going on everywhere about the hegemony of a European value aesthetic also concerns the ideas of what is actually good in music, what is considered progressive, how important progressiveness is for the development of an art form. Or whether the alternative model to individuality might be that of community, whether progress does not also include the rediscovery of supposedly old practices. Part of the future of every art form is that we constantly renegotiate the space we give it, how it participates in the social and cultural discourse, how it thereby constantly redefines itself, explores its different contexts, consolidates its position in the association of current arts, contributes its political weight, develops its creative power. In all art forms, and thus also in jazz!<\/p>\n

Julia H\u00fclsmann = left; Christopher Dell = right; Till Br\u00f6nner = left; Angelika Niescier = right????<\/p>\n

Ah, artificial intelligence, you still have a lot to learn!<\/p>\n

Wolfram Knauer (9. Januar 2023)<\/p>\n

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3. Januar 2023
\n(7) Jazz ist die Mutter des HipHop
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\"\"Unl\u00e4ngst stolperte ich \u00fcber ein Video des Pianisten Robert Glasper, der 2019 in einem „Jazz-Night in America“-Video erkl\u00e4rte „why Jazz is the mother of HipHop“.\u00a0 Robert Glasper \u00fcber Jazz und HipHop<\/a><\/p>\n

Wenn es nach mir geht, brauche ich diese Erkl\u00e4rung gar nicht. H\u00f6rt man sich die Samples von DJs wie Africa Bambaataa der fr\u00fchen HipHop-\u00c4ra an, ist f\u00fcr mich evident: Dem HipHop flie\u00dft Jazz-DNA in den Adern. Und es ist kein Blick \u00fcber den Gro\u00dfen Teich oder in die Vergangenheit n\u00f6tig, um die Verbindung zwischen HipHop und Jazz zu finden. Man braucht sich blo\u00df junge Jazz-Schlagzeuger wie Silvan Strauss anzuh\u00f6ren.\u00a0 Album „Facing“ von Silvan Strauss<\/a><\/p>\n

L\u00e4ngst tue ich mich schwer damit, Jazz oder irgendeine andere Musikform als ein abgeschlossenes Genre anzusehen. Die Zuschreibung von unterschiedlicher Musik zu festgelegten Genre ist ein k\u00fcnstliches (kein k\u00fcnstlerisches) Konstrukt.<\/p>\n

Die Eingrenzung und Legitimationsversuche des Jazz in Abgrenzung zur popul\u00e4ren Musik machen mich regelm\u00e4\u00dfig stutzig und das Naser\u00fcmpfen, wenn es um HipHop-Musik geht, wirft f\u00fcr mich einige Fragen auf. Ist es nicht leichter, Jazz und HipHop, sei es historisch oder musikalisch betrachtet, in den Zusammenhang zu stellen, als sie zu unterscheiden? Und w\u00e4re es nicht kl\u00fcger, in der st\u00e4ndigen Debatte um den hohen Altersdurchschnitt bei Jazzfans von einer reaktion\u00e4ren Denke abzusehen?<\/p>\n

Denn wirft man einen realistischen und gegenwartsbezogenen Blick auf das Ganze, stellt man fest, dass die jungen Leute Jazzstandards wegen der HipHop-Samples im Ohr haben und sich dessen gar nicht bewusst sind. Wor\u00fcber sie sich aber bewusst sind, ist, dass MCs und DJs Zukunftsmusik spielen, sich immer wieder selbst \u00fcberh\u00f6hen und gegenseitig steigern und damit das Innovative in der Szene befeuern, den jungen Leuten eine Zugewandtheit zur Zukunft vermitteln. Virtuos batteln sich Rapper:innen w\u00e4hrend der Cypher; Freestyle bedeutet Improvisation, bedeutet Innovation. Und das kennen wir doch irgendwoher.<\/p>\n

Das alles kann man anerkennen, kann den Geist, der durch diese Musik weht, b\u00fcndeln und das Potenzial, das in der Innovationsf\u00e4higkeit von Jazz und HipHop liegt, nutzen, um f\u00fcr das Gro\u00dfe und Ganze eine vorteilhafte Zukunft zu gestalten.<\/p>\n

Marie H\u00e4rtling (3. Januar 2023)<\/p>\n

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20 December 2022
\n(6) Jazz: the most political of all art forms... really?<\/strong><\/p>\n

\"\"Wir machen’s ja auch, z\u00e4hlen auf, wof\u00fcr der Jazz alles steht: Individualit\u00e4t, Freiheit, Offenheit, Toleranz, Diversit\u00e4t, Experiment, Fortschritt, Zukunft… Aber tun wir der Musik mit diesen Aufladungen wirklich etwas Gutes? Oder entstammen sie nicht tats\u00e4chlich unseren politischen Strategien, dem Jazz, also „unserer“ Musik, zu mehr Ansehen und Respekt zu verhelfen, zu mehr Spielr\u00e4umen, zu mehr F\u00f6rderung?<\/p>\n

Tats\u00e4chlich ist Jazz f\u00fcr jede:n von uns ja ganz unterschiedlichste Dinge. F\u00fcr mich ist Whitney Ballietts Definition des „sound of surprise“ immer noch eine der stimmigsten. Ja, im besten Fall \u00fcberrascht mich Jazz \u2013 mehr als ich das von beinahe jeder anderen Kunstform erwarte… aber Stop! Da geht schon wieder der Jazzer in mir durch, der dem Jazz gleich noch ein „mehr“ an F\u00e4higkeiten zuspricht als der zeitgen\u00f6ssischen Neuen Musik, als avancierten Formen popul\u00e4rer Musik, als der Avantgarde in Bildender Kunst, Tanz, Theater oder Literatur…<\/p>\n

Und \u00e4hnlich ist es ja mit dem „Repertoire“, also mit den R\u00fcckbesinnungen auf die gro\u00dfen Aufnahmen der Jazzgeschichte. Tats\u00e4chlich fallen diese oft genug aus unserem Diskurs einer fortschritts-gerichteten Kunstform. Der „Mainstream“ \u2013 also der Jazz-Mainstream, was ein anderer Begriff ist als der „Mainstream“ an sich… wieder so ein Thema, wie n\u00e4mlich Begriffe so oft etwas anderes meinen, wenn man sie in unterschiedlichen Kontexten nutzt… der Mainstream also taucht in der F\u00f6rderung unserer Musik nicht auf. Er „forscht“ offenbar nicht genug, er verl\u00e4sst sich aufs „Gef\u00e4llige“: der Blick in den R\u00fcckspiegel kann doch nicht die Zukunft sein! Vom traditionellen Jazz mal ganz abgesehen. Schauen Sie nur auf die Gewinner des Deutschen Jazzpreises.<\/p>\n

Ich will das gar nicht kritisieren. Ich glaube, dass es Musik gibt, die der F\u00f6rderung eher bedarf als andere, und ich glaube, dass wir hierzulande durchaus ein ganz gutes System gefunden haben, „R\u00e4ume“ f\u00fcr kreative Musik zu schaffen und zu sichern. ABER: Sollten wir uns nicht ehrlich machen, den Jazz als nur eine von zahlreichen Avantgarden identifizieren und vielleicht das wirklich Herausragende in den Vordergrund stellen: dass er n\u00e4mlich eigentlich gar nicht so in unser europ\u00e4isch gepr\u00e4gtes Avantgarde-Konzept passt, dass in ihm als einer afro-diasporischen Tradition andere Wertma\u00dfst\u00e4be m\u00f6glich sind und gelebt werden, dass er uns im Idealfall immer auch mit unseren eigenen Missverst\u00e4ndnissen gegen\u00fcber dieser Musik konfrontiert?<\/p>\n

Admittedly: It's hard for me to do without the superlatives. After all, they work quite well in conversation with jazz lovers as much as with jazz newbies. And for me personally, jazz is about all of those things: individuality, freedom, openness, tolerance, diversity, experiment, progress, the future - more than any other form of music. But that has more to do with my own focus than with the music itself.<\/p>\n

Perhaps we should just be aware of this from time to time, of the fact that many arguments in favor of jazz are due more to our love of the music than to an objective view of it. And to the fact that they also close our eyes to what a more unbiased view of jazz could contribute to the general cultural discourse.<\/p>\n

Wolfram Knauer (20 December 2022)<\/p>\n

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31 October 2022<\/strong>
\n(5) just go ahead ... (women in jazz)<\/strong><\/p>\n

\"\"Zukunft ist ja immer auch Gegenwart und Vergangenheit, weil wir sie aus unserer Erfahrung des Erlebten heraus gestalten und weil wir jetzt anfangen m\u00fcssen, Dinge zu ver\u00e4ndern, die wir anders haben wollen. Das geht mir dieser Tage durch den Kopf, wo ich in deutschen und amerikanischen Zeitungen von Terri Lyne Carringtons Ver\u00f6ffentlichung „New Standards. 101 Lead Sheets by Women Composers“ lese (z.B. die tageszeitung<\/a>). Das Thema „Women in Jazz“ ist ja kein Neues. Zugleich ist es eins, an dem sich die Ver\u00e4nderungen in unserer Szene fast schon beispielhaft nachverfolgen l\u00e4sst. Bis mindestens in die 1970er Jahre hinein waren Jazzmusikerinnen \/ Instrumentalistinnen rar – zumindest schien dies so, weil die Presse vor allem \u00fcber ihre m\u00e4nnlichen Kollegen berichtete.<\/p>\n

Immer mal wieder gab es Vorst\u00f6\u00dfe in der Jazzpresse, dann in den 1980er Jahren erste Ver\u00f6ffentlichungen, die dokumentieren sollten, dass es da eine eklatante L\u00fccke der Jazzgeschichte gab. Rosetta Reitz’s Plattenreihe „Women in Jazz“ (1980-1981), Sally Placksins Buch „Women in Jazz“ (1982), Linda Dahls „Stormy Weather. The Music and Lives of a Century of Jazzwomen“ (1984) ver\u00e4nderten das Narrativ. Sie dokumentierten, dass es \u00fcber die gesamte Jazzgeschichte hinweg immer Musikerinnen gegeben hatte, Vokalistinnen genau wie Instrumentalistinnen. Sie ver\u00e4nderten also die Wahrnehmung von Geschichte, nicht so sehr aber die Gegenwart, die nach wie vor gepr\u00e4gt war von einer grunds\u00e4tzlichen Skepsis gegen\u00fcber Musikerinnen in einer m\u00e4nnlich gepr\u00e4gten Szene.<\/p>\n

At first it was singular, then more and more events, workshops, concerts, festivals that focused on the presence of women in jazz. And there were increasing calls for gender-balanced panels, for programs where the quota of women musicians (or at least bandleaders) was at least as high as that of men. There was an awareness that a desirable future can only be achieved by making changes in the present. Parity within juries is now the norm rather than the exception; festivals or workshops that fail to ensure at least adequate representation of women artists face a well-deserved shitstorm. There is still work to be done in university professorships and in radio big bands, but basically the issue has arrived everywhere. It is an issue not only in jazz, but actually in the whole of society, so it can no longer be pushed aside so easily. At the Darmstadt Jazzforum, we, too, have placed a focus on the topic (e.g., 2015: Gender and Identity in Jazz; 2021: Roots | Heimat: Diversity in Jazz), and yet we, too, must allow ourselves to be reproached for not always having designed our program in an exemplary manner: The lack of gender balance is not only prevalent in jazz, but also in jazz research and jazz journalism.<\/p>\n

Jetzt also Terri Lyne Carringtons „New Standards“: ein mindestens doppeldeutiger Titel ihres Buchs, das einerseits nach einem anderen Repertoire sucht, das Musikerinnen sichtbarer (h\u00f6rbarer) macht, das aber andererseits auch neue Standards im Jazzalltag verlangt – und zwar nicht nur verlangt, sondern daf\u00fcr gleich das n\u00f6tige Material zur Verf\u00fcgung stellt. Damit aber ver\u00e4ndert Carrington eben nicht nur die Gegenwart, ihr Buch – genauso wie ihre Arbeit am von ihr 2018 gegr\u00fcndeten Berklee Institute of Jazz and Gender Justice – <\/span>ist auf die Zukunft des Jazz gerichtet.<\/p>\n

The future, it should be noted, never consists of hope alone; it needs activists in the present. However, this is not exactly new to us; after all we are experiencing this everywhere around us at the moment. Thus, when we talk about the future, we must always look at the discourses of the present, not so much in a critically questioning way than with as encouragement. The more opinions are expressed and involved in the discussion, the more people identify with the topic, the better a future can be negotiated in which everyone feels involved.<\/p>\n

(Wolfram Knauer, 31 October 2022)<\/p>\n

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6 Octber 2022<\/strong>
\n... \"infinite vastness\"* ...<\/strong><\/p>\n

\"\"Theo Croker hat vor kurzem ein Original aufgenommen mit dem Titel „Jazz Is Dead“. Pirmin Bossart \u00fcberschreibt seinen Artikel im Herbstheft des Schweizer Magazins Jazz ’n‘ More „Jazz ist tot \u2013 aber die kreative Musik lebt“ und zitiert Croker, der Genres f\u00fcr veraltet h\u00e4lt und findet, dass das, was einige HipHopper heute machen „mehr Jazz ist als das, was Jazzmusiker machen“.<\/p>\n

Da sind wir dann also bei der Frage, die den Jazz schon seit Jahrzehnten begleitet und die in den letzten Jahren \u2013 unter ver\u00e4nderten Vorzeichen \u2013 wieder laut geworden ist: Behindert das Label „Jazz“ nicht eher die Wahrnehmung\u00a0 der Musik als eine kreative, die Gegenwart widerspiegelnde Kunst? Tr\u00e4gt das Label nicht viel zu viel Ballast mit sich herum und w\u00e4re uns nicht allen geholfen, wenn wir endlich darauf verzichten w\u00fcrden, Musik in Genres einzuteilen?<\/p>\n

Meine eigene Meinung: Ich finde „Jazz“ einen Klasse-Begriff, aber auch, weil ich ihn so lange kenne und weil er nun mal f\u00fcr die Musik steht, der ich mich emotional so stark verbunden f\u00fchle. Ich finde, dass es Labels braucht, um \u00fcber etwas zu sprechen \u2013 h\u00e4tte ich keine Genrelabels, m\u00fcsste ich jedes Mal neu definieren, von was ich gerade rede (nat\u00fcrlich, das kann auch sch\u00f6n sein, ist aber ziemlich m\u00fchselig…). Das Problem sind \u2013 meiner Meinung nach \u2013 nicht die Labels, sondern die Tendenz vieler Rezipientinnen und Rezipienten, diese Labels absolut zu setzen, die Schubladenbeschriftung also mit der Sache selbst zu verwechseln. Das Problem ist immer noch, dass „Jazz“ als ein klar umschreibbares Genre verstanden wird statt als eine musikalische Praxis. Das Problem wurde durch die Tontr\u00e4gerindustrie noch bef\u00f6rdert, die sehr bewusst labelte \u2013 „file under jazz \/ rock \/ country“ etc. \u2013, um ihre Produkte gezielt an potentielle K\u00e4ufer:innen vermarkten zu k\u00f6nnen.<\/p>\n

Eigentlich aber ist es egal, wie man es benennt, solange man sich der Offenheit dieser Musik bewusst bleibt. Pers\u00f6nlich habe ich nie ganz verstanden, dass ausgerechnet in der \u2013 meiner Meinung nach \u2013 offensten Musik, dem Jazz, so starre \u00e4sthetische Diskussionen \u00fcber die Zul\u00e4ssigkeit von stilistischen Entwicklungen m\u00f6glich waren, wo doch diese Musik \u2013 nochmals: meiner Auffassung nach \u2013 gerade von In- statt Exklusivit\u00e4t lebt. So verstehe ich dann auch den Satz von Theo Croker. Wenn man „Jazz“ als eine musikalische Praxis erkennt, l\u00e4sst er sich in allen m\u00f6glichen musikalischen Projekten ausmachen. Kritiker warnen, das f\u00fchre zur Beliebigkeit, tats\u00e4chlich aber fordert ein solches Verst\u00e4ndnis halt einfach zum offeneren und zugleich genaueren Zuh\u00f6ren auf. Und warum sollte man sich nicht ab und zu dar\u00fcber streiten, ob eine Aufnahme, ob ein Konzert, ob eine musikalische Haltung f\u00fcr einen pers\u00f6nlich noch die Kriterien dessen erf\u00fcllt, was „Jazz“ ist?<\/p>\n

Insofar as art is creative, it changes continuously, and with it the aesthetic criteria. All of us who are somehow involved with this music, whether professionally or not, have to deal with this change. Whether we accept it or not, who cares! Creativity makes demands not only on the creators themselves, but also on their recipients. That's why art, especially music, is a mirror of society. Particularly in art, experiments often challenge us to question ourselves, because they distruct the thought patterns in which we have actually made ourselves quite comfortable.<\/p>\n

Also, zur\u00fcck zum Darmst\u00e4dter Jazzforum. Das haben wir mit einem Sun Ra-Zitat \u00fcberschrieben: \u00a0Destination unknown: Die Zukunft des Jazz. Die Ungewissheit des Ziels, sie ist uns ja allen irgendwie bekannt: Wir wissen in der Regel, woher wir kommen, wir wissen, in welchen Strukturen wir leben. Aber wie wir die Zukunft gestalten, wie diese Zukunft unser eigenes Leben und Denken beeinflussen wird, das wissen wir eben nicht. Das Unbekannte, das Unbestimmte ist allerdings nicht nur furchteinfl\u00f6\u00dfend, es beschreibt zugleich die Hoffnung auf eine „bessere“, „gerechtere“ Welt.<\/p>\n

Development, at any rate, is actually always a step ... forward.

*\"Space: infinite vastness\" [Der Weltraum: unendliche Weiten] would be the introduction to the TV series \"Star Track\" in its dubbed German version where the original has: \"Space: The final frontier\".<\/p><\/p>\n

(Wolfram Knauer, 6 October 2022)<\/p>\n

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4 October 2022<\/strong>
\n(3) If you have visions...<\/strong><\/p>\n

\"\"Ich hab’s ja schon zweimal angek\u00fcndigt. Heute also „Visionen“. Und, nein, man muss nicht zum Arzt gehen, wenn man Visionen hat, wie Helmut Schmidt das einst so sch\u00f6n geraten hat. Es reicht, die Visionen regelm\u00e4\u00dfig mit der Wirklichkeit abzugleichen, sich also bewusst zu bleiben, dass die Vision eventuell ein Fernziel ist, auf das man hinarbeiten kann, das sich dabei allerdings einerseits selbst immer wieder ver\u00e4ndert, das andererseits aber schon allein im Denken die eigene Wirklichkeitswahrnehmung und in der Arbeit am Weg oder im Sprechen \u00fcber ihn auch tats\u00e4chlich die Realit\u00e4t beeinflusst.<\/p>\n

What, then, are visions? In our context, we could speculate about the musical vision, the idea, for example, of creating a constellation of sounds that is unheard of, at least for oneself, or the idea of an intercultural improvisation in which all participating artists follow the conventions to which improvisation is subject in their respective cultures. A vision could be limited only to one's own instrument, to technical details, to the mastery of it, or to mechanical changes that simplify intended musical processes. Wouldn't it be great, could be another vision to work towards, if our society was completely represented in the field of jazz and improvised music, in all its diversity?<\/p>\n

Visions are really just that, the idea of an ideal goal. However, they usually have very practical effects, often already on one's own very current actions. The moment I have something in mind that seems desirable to me, I will already check my current actions to see whether they help or hinder the way to get there. And thus, every vision influences my actions. At the same time, my actions influence the vision as well. The vision has the advantage of blocking out reality. When working on its realization one then recognizes what is really possible, better perhaps: what seems possible to oneself, and automatically one adapts one's own vision. With each step, the vision becomes more of a goal, more of a compromise between vision and reality. So that's the third concept here: Vision - Reality - Compromise. But the compromise is not a slimmed down vision, it is what is feasible in reality (for oneself).<\/p>\n

Jazz, Jazz Jazz…. F\u00fcr mich war der Jazz immer eine vision\u00e4re Musik. \u00dcber die einzelnen Visionen der Musiker kann ich nur spekulieren; selbst wenn sie dr\u00fcber gesprochen haben, sind „ausgeprochene“ Visionen ja etwas anderes als die Idee an sich. F\u00fcr mich hatte Duke Ellington<\/a> die Vision, dass Musik die Realit\u00e4t der afro-amerikanischen Erfahrung fassen und damit das Verst\u00e4ndnis f\u00fcr die Missst\u00e4nde in der US-amerikanischen Gesellschaft verst\u00e4rken k\u00f6nne. F\u00fcr mich hatte Charlie Parker<\/a> die Vision einer musikalischen Sprache, bei der das Zusammenkommen melodischer, harmonischer, rhythmischer Aspekte mit dem Moment der Komplexit\u00e4t, das insbesondere durch die technische Beherrschung seines Instruments mit hineinkam, neue klangliche Welten hervorbringen konnte. Miles Davis<\/a> und seine Vision des Klangs – seiner Trompete genauso wie seiner Band und seiner Produktionen. Peter Br\u00f6tzmann<\/a> und die \/ eine Vision des freien Zusammenspiels. Die Vision national oder regional verbundener Kl\u00e4nge (Garbarek<\/a>, Stanko<\/a>). Die Vision einer nicht zuordbaren Folklore (Louis Sclavis<\/a>, Erika Stucky<\/a>, ARFI<\/a>). Die Vision des Jazz als eines Beispiels f\u00fcr Demokratie (Willis Conover<\/a> oder das US-amerikanische State Department der 1950er und 1960er Jahre) oder als Beispiel f\u00fcr eine gerechte Gesellschaft (John Lewis<\/a>, Billy Taylor<\/a>, Gunter Hampel<\/a>). Die Vision von Geschlechtergerechtigkeit – auch im Jazz (Terri Lyne Carrington<\/a>). Die Vision des Jazz als politische und gesellschaftliche Positionierung (Abbey Lincoln<\/a>, Charles Mingus<\/a>, Archie Shepp<\/a>, Sebastian Gramss<\/a>). Man muss die Visionen nicht kennen, die den Musikern vorschwebten, um ihre Musik genie\u00dfen zu k\u00f6nnen, aber wenn man um sie wei\u00df, gibt das den Aufnahmen und Konzerten noch zus\u00e4tzliche Informationen.<\/p>\n

The examples show: Sometimes it is really about visions, sometimes the musicians - who, I hope you are aware, are only mentioned as examples - have already set out on the path, sometimes you can follow the comparison of vision with reality almost simultaneously. What they all have in common and what the 18th Darmstadt Jazzforum will also be about is: Jazz is a music that is directed towards the future. Musicians want to create something new together with others. They want to generate new sounds, new constellations, new experiences, and ones that reflect their respective present, that - like perhaps every kind of avant-garde - contribute something to the current cultural discourse. But in order to have the freedom to develop artistic visions at all, structures are needed that at least promote them. Such structures can be artists' collectives as well as educational institutions, funding programs as well as state institutions. Visions without the possibility to realize them remain - mostly - visions.<\/p>\n

So what is needed to encourage musicians, organizers, journalists, music curators to tackle their visions? We hope to be able to discuss concrete proposals, especially in the panels of the Darmstadt Jazzforum, not about what we don't like in the present, but about how we imagine a better future.<\/p>\n

(Wolfram Knauer, 4 October 2022)<\/p>\n

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28 September 2022<\/strong>
\nSoothsaying<\/strong><\/p>\n

\"\"Ted Gioia hat sich unsere 18. Darmst\u00e4dter Jazzforum heute zum Thema seines Blogeintrags gemacht – naja, nicht wirklich, aber sein Beitrag \u00fcber „20 Predictions for the Music Business in 10 Years“ (The Honest Broker<\/a>) l\u00e4sst einen zumindest dar\u00fcber nachdenken, was sich \u00fcberhaupt<\/span> \u00fcber die Zukunft aussagen l\u00e4sst. Gioia sagt augenzwinkernd voraus, dass die Musik der Zukunft wieder st\u00e4rker auf das Musikalische fokussiert sein wird, zumindest will uns das Marketing so etwas weismachen wollen. Physische Tontr\u00e4ger werden keine Rolle mehr f\u00fcr die Karriere von K\u00fcnstler:innen spielen. Diese entwickeln Strategien, beim Vermarkten ihrer Musik im Internet immerhin 80-90 Prozent der Einnahmen f\u00fcr sich behalten zu k\u00f6nnen. Der gr\u00f6\u00dfte Hit auf den Billboard-Charts wird von K\u00fcnstlicher Intelligenz erzeugt worden sein. Die einzelnen Tracks eines neuen Albums (von gro\u00dfen Stars) werden vor Ver\u00f6ffentlichung als NFTs versteigert. Gestreamte Musik wird mehr Umsatz bringen als Livekonzerte (ist das nicht schon heute so?). Es wird weiterhin Plattenfirmen geben, die allerdings vor allem ihren Backkatalog vermarkten und sich um das Auslaufen des Urheberrechtsschutzes f\u00fcr ihre Produkte sorgen. Die neuen Hubs der Musikindustrie werden in Seoul, Kinshasa und Jakarta liegen.\u00a0 Gioia sagt au\u00dferdem noch voraus, dass in zehn Jahren Posaunen zum gro\u00dfen neuen Ding werden, weil es einen gro\u00df gehypten Celebrity-Skandal gab, bei dem das Instrument eine zentrale Rolle spielte.<\/p>\n

Hmmm, hopefully we will all see. For our topic, at least, one important aspect is emerging: music seems to have been inescapably linked to the development of the recording industry since the 1920s - so much so that technological developments automatically have an impact on musicians' lives, incomes and art. This is true for the entire music industry, but perhaps even more so for jazz because, as improvised music, it has always sold NFTs, non-fungible tokens. Every recording, every performance by jazz musicians is unique. There were and are artists who actually record as much as possible, partly for their own archive (e.g. Duke Ellington<\/a> in the 1960s), partly to make them accessible to an audience that knows about the singularity of each performance (e.g. Gunter Hampel<\/a>). Duke Ellington<\/a> in den 1960ern), teils, um sie zu pressen und einem Publikum zug\u00e4nglich zu machen, dass um die Singularit\u00e4t eines jeden Auftritts wei\u00df (z.B. Gunter Hampel<\/a>).<\/p>\n

Die Dystopie einer zuk\u00fcnftigen Musik w\u00e4re vielleicht tats\u00e4chlich die Vorstellung, dass durch Artificial Intelligence erzeugte Kunst \u00e4hnliche emotionale Wirkung haben k\u00f6nnte wie von Menschen gemachte. Ich bin da relativ relaxt: Klar wird es m\u00f6glich sein, Musik zu generieren, die klingt „wie“ etwas anderes, Musik also, die auf Klangklischees der Vergangenheit Bezug nimmt, Parker, Coltrane, Miles, diese aber neu mischt. Bestimmt kann AI irgendwann auch Musik erzeugen, die klingt „wie ein Experiment“, wie das also, was wir an aktueller improvisierter Musik spannend finden. Kann aber eine Maschine Risiken eingehen? Improvisatorische Risiken, wenn Musiker:innen sich auf die Reaktion anderer Kolleg:innen einlassen, auf die sie wiederum selbst reagieren; \u00e4sthetische Risiken des Gelingens eines vorher vorgestellten Konzepts, bei dessen Ausarbeitung man in improvisierter Musik allerdings eben nie bis zum Ende plant, sondern ganz bewusst aufs Risiko setzt? Es gibt diesbez\u00fcglich ja durchaus schon Versuchsanordnungen (George Lewis‘ Voyager<\/a>; Dan Tepfers „Natural Machines“<\/a>-Projekt).<\/p>\n

Ich mag die Vergleiche zwischen Musik und Sport nicht, aber doch: Klar kann eine Maschine schneller laufen als ein Mensch. Aber wird sie schwitzen? Wird man die Aufregung riechen? Wird man die emotionale Verausgabung sp\u00fcren und die Freude oder Entt\u00e4uschung \u00fcber das Ergebnis? Musik kann man auch „riechen“. Sie entsteht im gemeinsamen Agieren von Musiker:innen, die zu immer neuen musikalischen Aggregatzust\u00e4nden f\u00fchren, zu neuen klanglichen Verbindungen, zu unerwarteten oder aber auch erwartbaren Reaktionen, zu Freude, einsetzender Langeweile, Nervenkitzel oder diesem unbeschreibbaren Selbst-Teil-des-kreativen-Prozesses-Werden.<\/p>\n

The future of the music industry, and the involvement of musicians in it: certainly an important topic for the Darmstadt Jazzforum. Actually, it has been an important topic in jazz for a long time, at the latest since Charles Mingus and Max Roach wanted to take the marketing of their recordings into their own hands with the Debut<\/a> record label. What is possible, what is desirable, what is inevitable, what should be prevented at all costs? Or shouldn't we rely on the creativity of our field, which can generate something exciting out of every situation, because it ideally reacts to the present and explores future possibilities instead of regurgitating the past?<\/p>\n

Ah, eigentlich hatte ich \u00fcber „Vision und Wirklichkeit“ schreiben wollen, jetzt hat mich Ted Gioia aber erst mal auf ein anderes Pferd gehoben. Next time also…<\/p>\n

(Wolfram Knauer, 28 September 2022)<\/p>\n

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26 September 2022
\n<\/strong>(1) The devil You (don\u2019t) know\u2026<\/strong><\/p>\n

\"\"Foreseeing cultural developments has never really worked out. We are far too stuck in the thought structures that shape our cultural present for that, but we would not only have to foresee artistic discourses, but also alternative spaces in which such discourses can be conducted, topics that we perhaps do not consider that important at the moment, a changed (self-)conception of art. We would have to think about institutions and their changes (cf. e.g. the demands made at the Darmstadt Jazzforum 17 regarding diversity in institutions), political sensitivities (cf. e.g. the discussions about Documenta 15 and the control obligations of curators as well as politics), changes in the perception and recognition of artists and their creative work in society. And of course we would have to think about the artistic statement itself, the creative process and its result, in the case of music the concert, the studio production, the connection with the audience.<\/p>\n

Wie s\u00e4he das alles im Jazz aus? Wir haben uns da ja auf – wenn auch unterschiedlich bewertete – Identifikatoren „unserer“ Musik geeinigt. Zum Beispiel: improvisatorisch, forschend, die Intensit\u00e4t neu ausdeutend, die bislang entweder durch „swing“ oder „energy play“ oder andere Arten der Verzahnung rhythmischer, melodischer und harmonischer Impulse gekennzeichnet war. Ein Bezug auf die afro-amerikanische Herkunft der Musik und all die damit verbundenen Konnotationen, insbesondere jene der Community: dass also Jazz eine Musik ist, die Gemeinschaft braucht, die Reaktion des Publikums. Ein solcher Bezug kann ganz direkt passieren (melodisches, harmonisches oder Sound-Zitat), aber genauso auch indirekt („mit dem Bewusstsein von…“). Zurzeit wird dieser Respekt vor der afro-amerikanischen Herkunft und Erfahrung des Jazz auch hierzulande vermehrt eingefordert, zum Beispiel in Bezug auf ethnische Diversit\u00e4t bei Konzert- und Festivalprogrammen.<\/p>\n

Wird das aber in zehn Jahren auch noch der Fall sein oder werden wird die aktuelle Tendenz zum aktiven Ausgleich sozialer und kultureller Ungerechtigkeiten bis dahin nicht mehr als so wichtig erachtet werden und stattdessen vielleicht st\u00e4rker darauf geachtet, was improvisierte Musik uns „heute“, also 2032, sagen kann? Wird das House of Jazz in Berlin realisiert sein und werden \u00e4hnliche\u00a0 Konzertr\u00e4ume auch anderswo in der Republik zur Verf\u00fcgung stehen, entweder hochsubventioniert durch die \u00f6ffentliche Hand oder aber privat finanziert durch kommerzielle Geldgeber, die erkannt haben, das k\u00fcnstlerische Forschung auch f\u00fcr ihr Gebiet nicht weniger wichtig ist als jene im analogen oder virtuellen Labor? Werden wir nach wie vor Clubkonzerte vor Livepublikum haben, oder erm\u00f6glichen die Entwicklungen der virtuellen Realit\u00e4t uns entsprechende gemeinsame Erlebnisse auf andere Weise? Wird das Musiker:innenleben nach wie vor vor allem aus Reisen, Forschen und Unterrichten bestehen oder werden sie ihrer kreativen Arbeit co2-neutral mehr und mehr von Zuhause aus nachgehen k\u00f6nnen?<\/p>\n

Arrghhh… Ich bin nicht gut in Science Fiction. Vielleicht bin ich zu sehr Realist, vielleicht zu furchtsam, vielleicht einfach zu wenig K\u00fcnstler… Jedenfalls folgen jedem „Warum nicht!“ in meinem Kopf jede Menge an Fragezeichen. Man neigt ja leicht dazu, die Sicherheit der aktuellen Realit\u00e4t der Unsicherheit des Experiments vorzuziehen: „the devil you know is better than the devil you don’t know…“ Ich belasse es mal dabei und ahne: genauso wenig, wie ich die Zukunft des Jazz ausmalen kann, kann ich mir wirklich die Diskussionen ausmalen, die wir im September 2023 beim Darmst\u00e4dter Jazzforum \u00fcber sie haben k\u00f6nnten. Was mich dabei vers\u00f6hnlich stimmt: dass ich wei\u00df, es mit kreativen K\u00fcnstler:innen zu tun zu haben, die sich nicht scheuen, einen Gedanken zu nehmen und ihn einfach mal weiterzuspinnen, egal wieviel Anpassungen des Kontextes dabei n\u00f6tig sind. Das ist schlie\u00dflich eine der St\u00e4rken des Jazz (wie auch anderer k\u00fcnstlerischer Avantgarden): dass er dazu in der Lage ist, sich auf einzelne Motive zu fokussieren, auf rhythmische Strukturen, auf emotionale Ahnungen, diese jeweils zu sezieren und dabei quasi nebenbei Neues zu erschaffen.<\/p>\n

Was mich allerdings gleich wieder dar\u00fcber sinnieren l\u00e4sst, ob Zukunft immer, nun, zumindest „auch“ Zufall ist? Aber das w\u00e4re das Thema eines weiteren Blogeintrags – \u00fcbrigens genauso wie das Thema „Vision meets Wirklichkeit“, \u00fcber das ich mir beim n\u00e4chsten Mal Gedanken machen m\u00f6chte…<\/p>\n

Wolfram Knauer (26 September 2022)<\/p>\n

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All photos on this blog page come from the Sun Ra Archive of the Hartmut Geerken collection at the Jazzinstitut Darmstadt.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Random thoughts \/ zuf\u00e4llige Gedanken zum 18. Darmst\u00e4dter Jazzforum 2023 20. Juni 2023 (10)\u00a0Diversity… … war ja das Thema unseres letzten Darmst\u00e4dter Jazzforums, aber nat\u00fcrlich spielt der Bereich der Diversit\u00e4t … Continue reading Destination Unknown: Die Zukunft des Jazz (blog)<\/span> →<\/span><\/a><\/p>","protected":false},"author":11,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[14,1],"tags":[],"class_list":["post-11551","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-darmstadter-jazzforum","category-allgemein"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.jazzinstitut.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/11551","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.jazzinstitut.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.jazzinstitut.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.jazzinstitut.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/11"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.jazzinstitut.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=11551"}],"version-history":[{"count":37,"href":"https:\/\/www.jazzinstitut.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/11551\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":14827,"href":"https:\/\/www.jazzinstitut.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/11551\/revisions\/14827"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.jazzinstitut.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=11551"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.jazzinstitut.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=11551"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.jazzinstitut.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=11551"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}