{"id":12359,"date":"2023-03-06T11:06:29","date_gmt":"2023-03-06T10:06:29","guid":{"rendered":"https:\/\/www.jazzinstitut.de\/?p=12359"},"modified":"2023-04-17T10:41:15","modified_gmt":"2023-04-17T08:41:15","slug":"dozentinnen-und-dozenten-2023","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.jazzinstitut.de\/en\/dozentinnen-und-dozenten-2023\/","title":{"rendered":"Dozentinnen und Dozenten 2023"},"content":{"rendered":"<div><a name=\"2023bookert\"><\/a><\/div>\n<h4>Matthew Bookert &#8230;<\/h4>\n<figure id=\"attachment_12366\" aria-describedby=\"caption-attachment-12366\" style=\"width: 150px\" class=\"wp-caption alignleft\"><a href=\"https:\/\/www.jazzinstitut.de\/wp-content\/uploads\/2023\/03\/Bookert_Matthew_by_Rocco_Duerlich.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-12366 size-thumbnail\" src=\"https:\/\/www.jazzinstitut.de\/wp-content\/uploads\/2023\/03\/Bookert_Matthew_by_Rocco_Duerlich-e1679929663559-150x150.jpg\" alt=\"\" width=\"150\" height=\"150\" \/><\/a><figcaption id=\"caption-attachment-12366\" class=\"wp-caption-text\">Rocco D\u00fcrlich\u00a9<\/figcaption><\/figure>\n<p>&#8230; wird gerne als erstaunlich vielseitiger Musiker beschrieben, was umso <span id=\"decorator-corrected-entity-id-38\" data-entity-key=\"38\" data-offset-key=\"bmv7b-2-0\">au\u00dfergew\u00f6hnlich<\/span>er ist, als er ein Instrument bevorzugt, dem man in der Regel wenig klangliche Varianz zuspricht \u2013 das Sousaphon. Das <span id=\"decorator-corrected-entity-id-77\" data-entity-key=\"77\" data-offset-key=\"bmv7b-10-0\">gro\u00dfe, um<\/span> den Bauch geschlungene Instrument ersetzt bis heute in den klassischen Marching Bands des New Orleans-Jazz den weniger mobilen Kontrabass.<span data-offset-key=\"ak5aq-0-0\"><br \/>\n<\/span><\/p>\n<p>Was der inzwischen in Berlin lebende Texaner allerdings mit seinem wuchtigen Instrument musikalisch macht, ist in der Tat &#8230; VIELSEITIG! Bookert ist dabei nicht nur in verschiedensten Stilen von Klassik bis Worldmusik zu Hause, sondern spielt das riesige Blasinstrument mit erstaunlicher Leichtf\u00fc\u00dfigkeit. Kein Wunder, denn Matthew Bookert studierte Tuba an der Indiana University bei Daniel Perantoni sowie an der University of Michigan bei Fritz Kaenzig. 2007 kam er nach Deutschland, wo er an der Musikhochschule Stuttgart beim Tubisten der Staatsoper Stefan Heimann ebenso Kurse belegte wie im Jazzdepartment der Hochschule.<\/p>\n<p>Trotz weiterhin enger Kontakte nach S\u00fcdwestdeutschland (als Mitglied der Stuttgarter Band Volxtanz oder des Mannheimer\/Frankenthaler\/Mainzer Blechensembles Blassportgruppe S\u00fcdwest) lebt Bookert inzwischen in Berlin und spielte dort in der Vergangenheit sowohl in Hannes Zerbes Jazz Orchestra, dem zeitgen\u00f6ssischen Trickster Orchestra von Cymin Samawatie und Ketan Bhatty wie im akustischen Live-Ensemble der popul\u00e4ren Elektronik-Formation Brandt Bauer Frick. Bookert arbeitet zudem auch als Komponist und MC.<\/p>\n<p>\u00dcber seinen Workshop sagt Matthew Bookert folgendes:<\/p>\n<p><em>&#8222;Groove und Riff basiertes improvisieren zum Kopfnicken und Tanzen.\u00a0 Jazz als Begriff hat immer weniger mit Arsch wackeln zu tun.\u00a0 Nicht hier! Funk und Balkan inspirierte tanzbare &#8222;U&#8220;-Musik f\u00fcr jede die gerne Musik mit groove h\u00f6rt.&#8220;<\/em><\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"SWOAS present Matthew Bookert Heebie Jeebies + 12th Street Rag\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/YMWY5ZsNn1g\" width=\"620\" height=\"340\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p><a name=\"2023guggenheim\"><\/a><\/p>\n<h4><a href=\"https:\/\/www.danielguggenheim.com\"><strong>Daniel Guggenheim<\/strong><\/a><strong> &#8230;<\/strong><\/h4>\n<figure id=\"attachment_12367\" aria-describedby=\"caption-attachment-12367\" style=\"width: 150px\" class=\"wp-caption alignleft\"><a href=\"https:\/\/www.jazzinstitut.de\/wp-content\/uploads\/2023\/03\/Guggenhim_Daniel_by_Anja_Jahn-scaled.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-12367 size-thumbnail\" src=\"https:\/\/www.jazzinstitut.de\/wp-content\/uploads\/2023\/03\/Guggenhim_Daniel_by_Anja_Jahn-scaled-e1679929622632-150x150.jpg\" alt=\"\" width=\"150\" height=\"150\" \/><\/a><figcaption id=\"caption-attachment-12367\" class=\"wp-caption-text\">Foto: Anja Jahn<\/figcaption><\/figure>\n<p>\u2026 hat als Schweizer nicht nur musikalisch einen weiten Weg zur\u00fcckgelegt. Nach der Ausbildung an der Swiss Jazz School in Bern waren Paris, S\u00fcdamerika und New York weitere <span id=\"decorator-corrected-entity-id-132\" data-entity-key=\"132\" data-offset-key=\"bmv7b-6-0\">Stationen, bevor<\/span> er schlie\u00dflich Ende der <span id=\"decorator-corrected-entity-id-168\" data-entity-key=\"168\" data-offset-key=\"bmv7b-8-0\">1990er-Jahre<\/span> in Frankfurt am Main landete.<\/p>\n<p>Von sich selbst sagt er, dass starke musikalische Pers\u00f6nlichkeiten ihn immer inspiriert haben, ganz <span id=\"decorator-corrected-entity-id-203\" data-entity-key=\"203\" data-offset-key=\"24n2n-1-0\">gleich, ob<\/span> das Jimi Hendrix oder Sonny Rollins waren. Unverkennbar aber begleitet den Tenorsaxophonisten sein gr\u00f6\u00dftes Vorbild John Coltrane bis <span id=\"decorator-corrected-entity-id-237\" data-entity-key=\"237\" data-offset-key=\"24n2n-11-0\">heute. Schon<\/span> parallel zum Studium an der Swiss Jazz School leitete er sein eigenes Quartett und interpretierte John Coltrane nach seiner Version.<\/p>\n<p>1983 trifft er in Brasilien auf Hermeto Pascoal, ein wahrer Gl\u00fccksfall f\u00fcr ihn. Durch Musikanarchist Pascoal lernt Guggenheim seine Musik zu leben und Grenzen <span id=\"decorator-corrected-entity-id-302\" data-entity-key=\"302\" data-offset-key=\"bmjkp-9-0\">stets <\/span>neu auszuloten. Daniel Guggenheims Musik l\u00e4sst immer wieder neue Bilder entstehen, die f\u00fcr alle Beteiligten zu einem umfassenden Erlebnis werden.<\/p>\n<div data-contents=\"true\">\n<div data-block=\"true\" data-editor=\"df5d7\" data-offset-key=\"bmjkp-0-0\">\n<p data-offset-key=\"bmjkp-0-0\">In New York schlie\u00dflich spielte er mit Leuten wie Elvin Jones, Cecil McBee, Richie Beirach, Billy Hart oder dem jungen Roy Hargrove. In Frankfurt\u00a0 folgten Kooperationen mit bekannten Musikern wie Bob Degen, Vitold Rek, Keith Copeland, Janusz Stefanski, David Liebman, Peter Madsen, Jeff Williams, J\u00fcrgen Wuchner, John Tchicai und Harry Beckett. In seinem aktuellen QUARTET spielen Sebastian Sternal, Dietmar Fuhr und Silvio Morger.<\/p>\n<p data-offset-key=\"bmjkp-0-0\">Guggenheim verf\u00fcgt \u00fcber eine unglaubliche B\u00fchnen- und Spielerfahrung, die durch Auftritte mit Pop-Gr\u00f6\u00dfen wie Nena und Udo Lindenberg auch musikalisch erweitert wurde.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<div data-contents=\"true\">\n<div data-block=\"true\" data-editor=\"df5d7\" data-offset-key=\"6hh5-0-0\">\n<p data-offset-key=\"6hh5-0-0\">\u00dcber seine Ideen f\u00fcr den diesj\u00e4hrigen Kurs sagt er folgendes:<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<p><em>&#8222;Es werden eigene Kompositionen erarbeitet. Im Vordergrund wird dabei das Zusammenspiel der Gruppe stehen. Die Wahrnehmung der Mitmusiker, das gemeinsame Timing, der \u201eGruppensound\u201c und die Interaktion werden anhand von gezielten \u00dcbungen spielerisch verbessert.&#8220;<\/em><\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"&quot;For Ute&quot; Daniel Guggenheim Quartet\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ZrXOlEn9OA8\" width=\"620\" height=\"340\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<div><a name=\"2023lauer\"><\/a><\/div>\n<h4><strong><a href=\"https:\/\/www.johanneslauer.com\">Johannes Lauer<\/a> &#8230;<\/strong><\/h4>\n<figure id=\"attachment_12475\" aria-describedby=\"caption-attachment-12475\" style=\"width: 150px\" class=\"wp-caption alignleft\"><a href=\"https:\/\/www.jazzinstitut.de\/wp-content\/uploads\/2023\/03\/Lauer_Johannes_by_Benedikt_Lauer.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-12475 size-thumbnail\" src=\"https:\/\/www.jazzinstitut.de\/wp-content\/uploads\/2023\/03\/Lauer_Johannes_by_Benedikt_Lauer-150x150.jpg\" alt=\"\" width=\"150\" height=\"150\" srcset=\"https:\/\/www.jazzinstitut.de\/wp-content\/uploads\/2023\/03\/Lauer_Johannes_by_Benedikt_Lauer-150x150.jpg 150w, https:\/\/www.jazzinstitut.de\/wp-content\/uploads\/2023\/03\/Lauer_Johannes_by_Benedikt_Lauer-300x300.jpg 300w, https:\/\/www.jazzinstitut.de\/wp-content\/uploads\/2023\/03\/Lauer_Johannes_by_Benedikt_Lauer-12x12.jpg 12w, https:\/\/www.jazzinstitut.de\/wp-content\/uploads\/2023\/03\/Lauer_Johannes_by_Benedikt_Lauer.jpg 500w\" sizes=\"auto, (max-width: 150px) 100vw, 150px\" \/><\/a><figcaption id=\"caption-attachment-12475\" class=\"wp-caption-text\">Benedikt Lauer\u00a9<\/figcaption><\/figure>\n<p>&#8230; denkt gro\u00df. Eine seiner herausragenden und international besetzten Formationen nannte sich nicht umsonst &#8222;Lauer Large&#8220; und verschob dabei alle Grenzen musikalischer Genre nach au\u00dfen. Sicher bewegt sich Johannes Lauer mit seinen Kompositionen zwischen folkloristischen Motiven, dem Sound der Gro\u00dfstadt und Jazz und erschafft damit neue klangliche Welten.<\/p>\n<div data-contents=\"true\">\n<div data-block=\"true\" data-editor=\"df5d7\" data-offset-key=\"b4pvp-0-0\">\n<p data-offset-key=\"b4pvp-0-0\">Auch in kleineren Ensembles f\u00fchlt sich der Posaunist, Pianist und Komponist <span id=\"decorator-corrected-entity-id-441\" data-entity-key=\"441\" data-offset-key=\"b4pvp-3-0\">zu Hause<\/span>. Zu seinen aktuellen Projekten geh\u00f6ren das Trio Lauer Westergaard Smith, Duos mit der afroperuanischen Musikerin Laura Robles und dem Pianisten Marc Schmolling sowie Kooperationen mit Moussa Coulibaly, Ahmed Soura und Ofrin.<\/p>\n<p data-offset-key=\"b4pvp-0-0\">Johannes Lauers stilistisches Wirken erstreckt sich \u00fcber New Orleans Jazz bis Avantgarde, von zeitgen\u00f6ssischer Klassik bis experimenteller Pop-Musik oder traditioneller Musik aus Peru, Westafrika, Kolumbien, Brasilien und dem Alpenland.<\/p>\n<\/div>\n<p data-offset-key=\"5b8ap-0-0\">Seine F\u00e4higkeit des kompositorischen Weltenbummelns hat<span id=\"decorator-corrected-entity-id-466\" data-entity-key=\"466\" data-offset-key=\"929v1-1-0\"> <\/span>seine Wurzeln sicherlich in Lauers Biographie. Er wuchs in Ravensburg und Florenz auf, studierte bei Dieter Ammann und Nils Wogram Jazz-Posaune und Jazz-Komposition erst in Berlin und sp\u00e4ter in Luzern. Lauer war Mitglied des im Bundesjazzorchester (BuJazzo) und reiste schon in jungen Jahren mit Ensembles um die Welt. Unter anderem arbeitete er mit K\u00fcnstlern wie Tyshawn Sorey, Peter Evans, Chris Speed, Henning Sieverts, Drew Gress, Michael Wollny, Steffen Schorn, dem RIAS Kammerchor, den Big Bands von SWR, NDR und WDR und Christoph Schlingensief. Seinen Lebensmittelpunkt hat Johannes Lauer seit 2008 in Berlin.<\/p>\n<p data-offset-key=\"929v1-0-0\">\u00dcber seine Ideen f\u00fcr den diesj\u00e4hrigen Kurs sagt er folgendes:<\/p>\n<\/div>\n<p><em>&#8222;Was den Inhalt des Kurses angeht \u2013 ich kann mir da ganz unterschiedliche Themen vorstellen (Ellington, Monk, Shorter, Carla Bley, Jimmy Giuffre, Brasil, Hermeto Pascoal, Tom Harrell, American Songbook). Oder eben die Idee, dass in einem gemeinsamen Prozess neue Kompositionen entstehen. Oder man nimmt sich ein inhaltliches Thema (z.B. so etwas altmodisches wie &#8222;Friede&#8220;) und daraus ergibt sich dann das Repertoire. Jedenfalls hab ich das Gef\u00fchl, es w\u00e4re gut, ohne Noten auszukommen.&#8220;<\/em><\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"OUTLEE (von B\u00fclow - Lauer - Westergaard - Smith)\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/j6dNGbc4Yt0\" width=\"620\" height=\"340\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p><a name=\"2023partheil\"><\/a><\/p>\n<h4><strong><a href=\"http:\/\/www.ulipartheil.de\/\">Uli Partheil<\/a> &#8230;<\/strong><\/h4>\n<p><a href=\"https:\/\/www.jazzinstitut.de\/wp-content\/uploads\/2023\/03\/Partheil_Uli_by_Oskar_Partheil.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignleft wp-image-12496 size-thumbnail\" src=\"https:\/\/www.jazzinstitut.de\/wp-content\/uploads\/2023\/03\/Partheil_Uli_by_Oskar_Partheil-e1679929839599-150x150.jpg\" alt=\"\" width=\"150\" height=\"150\" srcset=\"https:\/\/www.jazzinstitut.de\/wp-content\/uploads\/2023\/03\/Partheil_Uli_by_Oskar_Partheil-e1679929839599-150x150.jpg 150w, https:\/\/www.jazzinstitut.de\/wp-content\/uploads\/2023\/03\/Partheil_Uli_by_Oskar_Partheil-e1679929839599-300x300.jpg 300w, https:\/\/www.jazzinstitut.de\/wp-content\/uploads\/2023\/03\/Partheil_Uli_by_Oskar_Partheil-e1679929839599-12x12.jpg 12w, https:\/\/www.jazzinstitut.de\/wp-content\/uploads\/2023\/03\/Partheil_Uli_by_Oskar_Partheil-e1679929839599.jpg 676w\" sizes=\"auto, (max-width: 150px) 100vw, 150px\" \/><\/a><\/p>\n<p>&#8230; ist seit 2021 k\u00fcnstlerischer Leiter der Darmst\u00e4dter Jazz Conceptions und damit Nachfolger seines langj\u00e4hrigen musikalischen Mentors und Freundes J\u00fcrgen Wuchner. Partheil ist einer der aktivsten Protagonisten der Darmst\u00e4dter Szene, beeinflusst von der Musik Duke Ellingtons, Thelonious Monks, kubanischen Rhythmen und dem Blues. Er ist nicht nur ein versierter Pianist in s\u00e4mtlichen Stilistiken des Jazz, sondern auch als Komponist t\u00e4tig. In seinen Werken geht er \u00e4u\u00dferst kreativ mit den verschiedenen Einfl\u00fcssen um, die ihn als Musiker pr\u00e4gen.<\/p>\n<p>Uli Partheil studierte an der Mannheimer Musikhochschule unter anderem bei Professor J\u00f6rg Reiter Jazzpiano, au\u00dferdem Komposition und Arrangement. Seit Beginn der 1990er Jahre arbeitete er mit J\u00fcrgen Wuchner, Matthias Schubert, Janusz Stefanski, Ack van Rooyen, Rudi Mahall, Emil Mangelsdorff, Hanns H\u00f6hn, Peter Back, dem Wiener Kronenbr\u00e4u Orchester und vielen anderen zusammen. Als Begleiter ist er auch immer wieder am Staatstheater Darmstadt zu h\u00f6ren. Bis zum Beginn der Pandemie leitete er das von ihm selbst ins Leben gerufene Darmst\u00e4dter Jugendweltmusikorchester.<\/p>\n<p>Mit seinem Working Trio &#8222;Playtime&#8220; ist er in den letzten Jahren mit verschiedenen Literatur- &amp; Jazz-Projekten erfolgreich. Zuletzt ver\u00f6ffentlichte er gemeinsam mit Ulli J\u00fcnemann, Ralf Cetto und Angela Frontera den Longplayer &#8222;Reflections2020&#8220;. Partheil unterrichtet an der Jazz &amp; Pop School Darmstadt. F\u00fcr seine musikalischen Verdienste und sein Wirken f\u00fcr die F\u00f6rderung des jazzmusikalischen Nachwuchses erhielt er 2008 den Darmst\u00e4dter Musikpreis.<\/p>\n<p>\u00dcber seine Vorstellungen zum diesj\u00e4hrigen Workshop schreibt er folgendes:<\/p>\n<div>\n<p><em>&#8222;<\/em><em>Ich m\u00f6chte wieder versuchen mindestens ein St\u00fcck auswendig und ganzheitlich zu erarbeiten, d.h. die Musiker:innen sollen nicht nur ihren Part, sondern das ganze Werk lernen und verstehen. Dazu werde ich eigene Kompositionen und andere ausgew\u00e4hlte St\u00fccke mitbringen.&#8220;<\/em><\/p>\n<\/div>\n<p><a name=\"2023robles\"><\/a><\/p>\n<h4><a href=\"http:\/\/www.laurarobles.de\/\"><strong>Laura Robles&#8230;<\/strong><\/a><\/h4>\n<figure id=\"attachment_12450\" aria-describedby=\"caption-attachment-12450\" style=\"width: 150px\" class=\"wp-caption alignleft\"><a href=\"https:\/\/www.jazzinstitut.de\/wp-content\/uploads\/2023\/03\/2023_Laura_Robles_by_Peter_Tuemmers-scaled-e1679481537728.webp\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-12450 size-thumbnail\" src=\"https:\/\/www.jazzinstitut.de\/wp-content\/uploads\/2023\/03\/2023_Laura_Robles_by_Peter_Tuemmers-scaled-e1679481537728-150x150.webp\" alt=\"\" width=\"150\" height=\"150\" srcset=\"https:\/\/www.jazzinstitut.de\/wp-content\/uploads\/2023\/03\/2023_Laura_Robles_by_Peter_Tuemmers-scaled-e1679481537728-150x150.webp 150w, https:\/\/www.jazzinstitut.de\/wp-content\/uploads\/2023\/03\/2023_Laura_Robles_by_Peter_Tuemmers-scaled-e1679481537728-300x300.webp 300w, https:\/\/www.jazzinstitut.de\/wp-content\/uploads\/2023\/03\/2023_Laura_Robles_by_Peter_Tuemmers-scaled-e1679481537728-1024x1024.webp 1024w, https:\/\/www.jazzinstitut.de\/wp-content\/uploads\/2023\/03\/2023_Laura_Robles_by_Peter_Tuemmers-scaled-e1679481537728-768x768.webp 768w, https:\/\/www.jazzinstitut.de\/wp-content\/uploads\/2023\/03\/2023_Laura_Robles_by_Peter_Tuemmers-scaled-e1679481537728-1536x1536.webp 1536w, https:\/\/www.jazzinstitut.de\/wp-content\/uploads\/2023\/03\/2023_Laura_Robles_by_Peter_Tuemmers-scaled-e1679481537728-12x12.webp 12w, https:\/\/www.jazzinstitut.de\/wp-content\/uploads\/2023\/03\/2023_Laura_Robles_by_Peter_Tuemmers-scaled-e1679481537728.webp 1708w\" sizes=\"auto, (max-width: 150px) 100vw, 150px\" \/><\/a><figcaption id=\"caption-attachment-12450\" class=\"wp-caption-text\">Peter T\u00fcmmers\u00a9<\/figcaption><\/figure>\n<p>\u2026 lebt den Beat. Geboren in Swasiland und aufgewachsen in Peru, fand Robles bereits mit vier Jahren den Zugang zur afro-peruanischen Musik. <span id=\"decorator-corrected-entity-id-647\" data-entity-key=\"647\" data-offset-key=\"bmv7b-2-0\">Seitdem<\/span> m\u00f6chte sie die Menschen mit ihren Rhythmen zum Tanzen bringen. Sie spielt Caj\u00f3n, Bat\u00e1s, Congas und E-Bass und ist eine der wenigen Frauen, die mit ihrem Spiel derartig in der \u00d6ffentlichkeit stehen.<\/p>\n<div data-contents=\"true\">\n<div data-block=\"true\" data-editor=\"df5d7\" data-offset-key=\"3dtin-0-0\">\n<p data-offset-key=\"3dtin-0-0\">Ihre Rolle als Vorbild f\u00fcr junge Instrumentalistinnen ist Laura Robles wichtig. Sie selbst nahm mit 13 ihr Studium am Susana Bacas \u201eInstituto Negro Continuo\u201c auf und studierte intensiv kubanische Folklore, Popularmusik und die komplexe Musik der Yoruba-Kultur.<\/p>\n<p data-offset-key=\"3dtin-0-0\">Robles gr\u00fcndete die erfolgreichen Bands \u201eAstrocombo\u201c, \u201eStretch it to The Limit\u201c und die sozialp\u00e4dagogische Initiative \u201ePari\u00f3 Paula\u201c. Sie spielte mit Theater- und Tanz-Kompanien und einigen der renommiertesten Folklore-, Jazz- und Rock-Musikern Perus in Peru und auf internationalen Festivals.<\/p>\n<p data-offset-key=\"3dtin-0-0\">Seit 2012 ist Berlin Laura Robles Wahlheimat. Hier kn\u00fcpfte sie an ihre Arbeit an und gr\u00fcndete 2012 die Berliner Version ihrer \u201eAstrocombo\u201c. Robles ist eine gefragte Instrumental-P\u00e4dagogin und kooperiert in verschiedenen Projekten vom Kindergarten bis in die Hochschule. Sie musizierte gemeinsam mit Johannes Lauer, Joscha Oetz, Almut K\u00fchne, Ahmed Soura, Uli Kempendorff, Greg Cohen, Simon Nabatov, Niels Klein, Pablo Held Trio, Wanja Slavin, Christian Weidner, Bodek Janke, MORF, DUS-TI, Berlin Art Orchestra und Lauer Large. Dabei vergisst sie nie ihre &#8222;roots&#8220; und ihre Eigenst\u00e4ndigkeit als Musikerin.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Laura Robles (KLAENG 2020 \u2013 The Solo Edition)\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/5Xf4d-KuBaM\" width=\"620\" height=\"340\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p><a name=\"2023saito\"><\/a><\/p>\n<h4><a href=\"http:\/\/taikosaito.net\/\"><strong>Taiko Saito&#8230;<\/strong><\/a><\/h4>\n<figure id=\"attachment_12385\" aria-describedby=\"caption-attachment-12385\" style=\"width: 150px\" class=\"wp-caption alignleft\"><a href=\"https:\/\/www.jazzinstitut.de\/wp-content\/uploads\/2023\/03\/Saito_Taiko_by_Natalie_Savey-e1678703303304.jpeg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-12385 size-thumbnail\" src=\"https:\/\/www.jazzinstitut.de\/wp-content\/uploads\/2023\/03\/Saito_Taiko_by_Natalie_Savey-e1678703303304-150x150.jpeg\" alt=\"\" width=\"150\" height=\"150\" srcset=\"https:\/\/www.jazzinstitut.de\/wp-content\/uploads\/2023\/03\/Saito_Taiko_by_Natalie_Savey-e1678703303304-150x150.jpeg 150w, https:\/\/www.jazzinstitut.de\/wp-content\/uploads\/2023\/03\/Saito_Taiko_by_Natalie_Savey-e1678703303304-300x300.jpeg 300w, https:\/\/www.jazzinstitut.de\/wp-content\/uploads\/2023\/03\/Saito_Taiko_by_Natalie_Savey-e1678703303304-12x12.jpeg 12w, https:\/\/www.jazzinstitut.de\/wp-content\/uploads\/2023\/03\/Saito_Taiko_by_Natalie_Savey-e1678703303304.jpeg 400w\" sizes=\"auto, (max-width: 150px) 100vw, 150px\" \/><\/a><figcaption id=\"caption-attachment-12385\" class=\"wp-caption-text\">Foto: Natalie Savey<\/figcaption><\/figure>\n<p>\u2026 liebt das Experiment. Dabei verliert die musikalische Gestaltenwanderlin Taiko Saito nie ihre Sensibilit\u00e4t f\u00fcr die Wirkung ihrer Instrumente, die durchweg mit Mallets bespielt werden. An Marimba oder Vibraphon regt sie die Zuh\u00f6renden\u00a0 sofort an, innezuhalten. Sie bewegt sich gekonnt zwischen europ\u00e4ischer Kunstmusik und Jazz, zwischen der musikalischen Begleitung von Schauspielst\u00fccken der Schaub\u00fchne Berlin und der Arbeit in ihren Band- und Soloprojekten.<\/p>\n<div data-contents=\"true\">\n<div data-block=\"true\" data-editor=\"df5d7\" data-offset-key=\"dacuo-0-0\">\n<p data-offset-key=\"dacuo-0-0\">Taiko Saito wuchs in Japan auf und begann bereits mit sieben Jahren Marimba zu spielen. Sie studierte klassische Marimba und Percussion an der Toho School of Music. Ihr Drang nach freier Komposition und Improvisation zog sie 1997 an die Universit\u00e4t der K\u00fcnste in Berlin. Dort lernte sie bei Prof. David Friedman Vibraphon und Komposition. Saito gewann zahlreiche Preise, wie den Atelierpreis des Berliner Senats im Jahr 2010.<\/p>\n<\/div>\n<p data-offset-key=\"8qhen-0-0\">Ihr reicher musikalischer Fundus erlaubt es der Vibraphonistin in verschiedenen Formationen zu arbeiten. 2003 gr\u00fcndete sie das Duo KoKo mit dem Pianisten Niko Meinhold. Mit ihm spielt sie unter anderem im Trickster Orchester, das 2022 den Deutschen Jazzpreis als bestes gro\u00dfes Ensemble gewann. Auch in diesem Jahr ist sie als Mitglied von Silke Eberhards Potsa Lotsa XL-Ensemble wieder f\u00fcr den Deutschen Jazzpreis nominiert.<\/p>\n<p data-offset-key=\"297eh-0-0\">Taiko Saito arbeitete au\u00dferdem mit Keiko Abe, Satoko Fujii, Yuko Oshima, David Friedman, Tom van der Geld, Eric Sammut, Michael Schiefel, Celine Rudolph, Daniel Matter, Yelena Kuljic, Cymin Samawatie, Kazuhisa Uchihashi, Oli Potratz, Ketan Batti. Sie experimentierte an musikalischen St\u00fccken mit dem Hip-Hop-K\u00fcnstler und Produzenten Shing02 und der zeitgen\u00f6ssischen Komponistin Sofia Gubaidulina.<\/p>\n<p data-offset-key=\"297eh-0-0\">Zu ihren Vorstellungen f\u00fcr die Arbeit mit ihrem Ensemble sagt sie folgendes:<\/p>\n<p data-offset-key=\"297eh-0-0\"><em>&#8222;In meinem Workshop geht es um das \u00d6ffnen der Ohren, um miteinander zuzuh\u00f6ren und darauf zu reagieren und zu agieren, ohne zu sprechen. Wir werden verschiedene Techniken und Methoden der aktiven Interaktion erkunden, von freier Improvisation bis hin zur minimalen Musik.&#8220;<\/em><\/p>\n<\/div>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Taiko Saito &quot;Fr\u00fchling ist da&quot;\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/W2JMEsi0_w4\" width=\"620\" height=\"340\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Matthew Bookert &#8230; &#8230; wird gerne als erstaunlich vielseitiger Musiker beschrieben, was umso au\u00dfergew\u00f6hnlicher ist, als er ein Instrument bevorzugt, dem man in der Regel wenig klangliche Varianz zuspricht \u2013 &hellip; <a href=\"https:\/\/www.jazzinstitut.de\/en\/dozentinnen-und-dozenten-2023\/\" class=\"more-link\">Continue reading <span class=\"screen-reader-text\">Dozentinnen und Dozenten 2023<\/span> <span class=\"meta-nav\">&rarr;<\/span><\/a><\/p>","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[17,4,1,38],"tags":[1024,34,371,59,1019,50,285,1020,1022,1023,1021,312,31],"class_list":["post-12359","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-jazz-conceptions","category-jazz-in-darmstadt","category-allgemein","category-termine","tag-akademie-fuer-tonkunst","tag-bessunger-knabenschule","tag-daniel-guggenheim","tag-darmstadt","tag-ensembles","tag-jazz-conceptions","tag-jazzinstitut-darmstadt","tag-johannes-lauer","tag-laura-robles","tag-matthew-bookert","tag-taiko-saito","tag-uli-partheil","tag-workshop"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.jazzinstitut.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12359","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.jazzinstitut.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.jazzinstitut.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.jazzinstitut.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.jazzinstitut.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=12359"}],"version-history":[{"count":51,"href":"https:\/\/www.jazzinstitut.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12359\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":12623,"href":"https:\/\/www.jazzinstitut.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12359\/revisions\/12623"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.jazzinstitut.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=12359"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.jazzinstitut.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=12359"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.jazzinstitut.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=12359"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}