Eine Zweitplatzierung in den Deutschen Jazz-Charts fällt nicht vom Himmel und auch über 50 Millionen Streams kommen nicht von ungefähr, insbesondere im Genre des Instrumental-Jazz. Nun wagt das Emil Brandqvist Trio neue Wege: Im Frühjahr 2025 erschien das aktuelle Album „Poems for Travellers“, dessen Songs mal berührend, mal geradezu packend dynamisch, häufig solistisch und stets eingängig klingen. Die Skandinavier begeben sich damit auf große Tour durch Norwegen, Schweden, Österreich, die Schweiz und Deutschland.

Keine Frage: Das Emil Brandqvist Trio spielt in der Top-Liga europäischer Piano-Jazz-Formationen – ein Muss (nicht nur) für Jazz-Fans!

… weitere Infos folgen.

Die israelische Pianistin und Komponistin Sharon Mansur verbindet in ihrem Spiel Einflüsse aus Progressive Rock, elektronischer Musik und globalen Klangtraditionen mit einer tiefen Ausdruckskraft. Ihr Stil ist zugleich lyrisch, energetisch und spielerisch experimentierfreudig – eine Mischung, die sie zu einer der spannendsten Stimmen einer neuen, genreübergreifenden Jazzgeneration macht. Gemeinsam mit David Michaeli am Kontrabass und Aviv Cohen am Schlagzeug formt Mansur ein Trio, das durch große Wachheit und feine Kommunikation besticht. Der warme, präzise Bass und die dynamisch-flexiblen Drums schaffen ein Fundament, auf dem Mansur am Piano wie am Synthesizer weite Klangräume öffnet: mal kraftvoll und rhythmisch verzahnt, mal zart, suchend und atmosphärisch.

Die Musik des Trios lebt von Kontrasten – von melodischer Klarheit und unerwarteten Wendungen, von elektronischen Farben und akustischer Wärme, von Ruhe und eruptivem Drive. Dabei steht stets die gemeinsame Improvisation im Zentrum: ein ständiges Weiterdenken, Reagieren, Neuformen.

Seit mehr als 30 Jahren zählt Avishai Cohen zu den einflussreichsten Künstlern des modernen Jazz. Der international gefeierte Bassist, Sänger und Komponist hat mit seinem unverwechselbaren Sound und einer künstlerischen Vision, die Genregrenzen sprengt, eine weltweite Fangemeinde erobert. Seine Live-Performances sind legendär – emotional, intensiv und stets voller Überraschungen. Auf seiner aktuellen Tour präsentiert Cohen Songs aus seinem aktuellen Album „BRIGHTLIGHT“. Das Publikum darf sich auf frische, energiegeladene Kompositionen freuen, aber auch auf bekannte Stücke aus seinem umfangreichen Repertoire. Begleitet wird er dabei von zwei außergewöhnlichen jungen Talenten: dem Pianisten Itay Simhovich und dem Schlagzeuger Eviatar Slivnik. Gemeinsam schaffen sie ein harmonisches Zusammenspiel, das in jedem Moment zwischen den Musikern und dem Publikum für intensive, emotionale Erlebnisse sorgt.

Seit mehr als 30 Jahren zählt Avishai Cohen zu den einflussreichsten Künstlern des modernen Jazz. Der international gefeierte Bassist, Sänger und Komponist hat mit seinem unverwechselbaren Sound und einer künstlerischen Vision, die Genregrenzen sprengt, eine weltweite Fangemeinde erobert. Seine Live-Performances sind legendär – emotional, intensiv und stets voller Überraschungen. Auf seiner aktuellen Tour präsentiert Cohen Songs aus seinem aktuellen Album „BRIGHTLIGHT“. Das Publikum darf sich auf frische, energiegeladene Kompositionen freuen, aber auch auf bekannte Stücke aus seinem umfangreichen Repertoire. Begleitet wird er dabei von zwei außergewöhnlichen jungen Talenten: dem Pianisten Itay Simhovich und dem Schlagzeuger Eviatar Slivnik. Gemeinsam schaffen sie ein harmonisches Zusammenspiel, das in jedem Moment zwischen den Musikern und dem Publikum für intensive, emotionale Erlebnisse sorgt.

Der 5-fach Grammy-prämierte Pianist und Komponist Bill Laurance verbindet scheinbar mühelos die unterschiedlichsten musikalischen Stile. Ursprünglich ausgebildeter klassischer Pianist, stellt Laurance als Gründungsmitglied von Snarky Puppy seit vielen Jahren seine einzigartige Kreativität und Improvisationsfreude unter Beweis.

Seine vielfältige Arbeit umfasst Werbekompositionen für Apple, Filmsoundtracks wie „Un Traductor“ (2018) und Kooperationen mit renommierten Ensembles wie der WDR Big Band und dem Metropole Orkest. Die Musik auf seinem jüngsten Soloalbum Lumen entstand in der St. Faith’s Church in London, einem Raum, der Laurance die Freiheit gab, in eine besonders intime und spirituelle Klangwelt einzutauchen. „Ich wollte die Musik einfach fließen lassen“, sagt er. Das Ergebnis ist eine Mischung aus durchkomponierten Stücken und spontanen Improvisationen, die den gesamten Klangkosmos des Konzertflügels ausloten.

Mit stimmungsvollen Stücken wie dem impressionistischen „Lumen“ oder dem swingenden „Dove“ zeigt er seine neue Vision von melodischer Klangfreiheit – eine Einladung, sich der Musik ganz zu öffnen.

Die koreanische Jazz-Sängerin und Songwriterin Youn Sun Nah ist in ihrer Laufbahn stets auf der Suche nach musikalischer Innovation. Nach ihrer Hommage an Künstler*innen wie u.a. Nina Simone, Roberta Flack, Björk, Sarah Vaughan, Grace Jones, Edith Piaf und Grace Slick auf ihrem letzten Album veröffentlich Youn Sun Nah Anfang 2026 ihr 13. Album, das sich auf ihr Können als Komponistin und Singer-Songwriterin konzentriert. Damit kann sie auf eine 25 Jahre bestehende Karriere als Musikerin zurückblicken.

Auf der Bühne wird sie von einer neuen Band begleitet, die das im Studio entstandene musikalische Erlebnis erweitert. Bekanntermaßen liebt Youn Sun Nah das Spiel, die Grenzen zwischen Aufnahme und Live-Performance zu erkunden, um die Lieder damit neu zu interpretieren und ihnen gänzlich neue Facetten zu entlocken – zwei wesentliche Merkmale ihres kreativen Ansatzes. Jedes ihrer Konzerte ist ein einzigartiges Erlebnis, bei dem Anmut und Intensität derart ineinander verschmelzen, dass jede Person im Publikum den Eindruck bekommt, Youn Sun Nah singe nur für sie.