Das 2016 erschienene Album »Good Times« war eine Hommage an die Musik der Pianotrios der 60er Jahre und vor allem an die Eltern der drei Freunde Ulf Kleiner, Hanns Höhn und  David Meisenzahl. Die Jazz-Liebe der Eltern ermöglichte den Dreien von Kindesbeinen an Schallplatten wie »Soul Espaniol« von Oscar Peterson und deren leichten, warmen Klang lieben und schätzen zu lernen. Jeder der Drei war schon viel unterwegs in der weiten Welt der Musik und hat mit Musikern wie Joo Kraus, DePhazz, Ack van Royen, Robert Palmer, Jeff Cascaro, Konrad Beikircher, sowie in der HR-Bigband u.v.m. gespielt. Nun kehren die Drei nach Darmstadt zurück. Ihrem Sound sind sie treu geblieben: mitziehende, weich und ungeheuer antreibend. Im Gepäck haben sie Eigenes und neue (alte) Stücke, von Oscar Peterson und Erroll Garner, aber auch vom jüngst verstorbenen großartigen Pianisten Joao Donato.

Ulf Kleiner | Piano (Fender Rhodes)
Hanns Höhn | Bass
David Meisenzahl | Drums

Das Duo Rainer Böhm (Piano) und Percy Pursglove (Trompete) ist das Ergebnis einer kreativen Freundschaft, die ihren Beginn 2019 bei einem Konzert in München mit Wanja Slavin´s Lotus Eaters hatte. Aus dieser musikalischen Begegnung entstand eine besondere Verbindung, die sie in unterschiedlichen Besetzungen (z.B. im Rainer Böhm Sextett und ihrer gemeinsamen Einspielung „what if“) vertieften. Nun treten die beiden in einen  innigen Dialog ein, der von Emotionalität, starken Melodielinien und tief verzahntem  Groove geprägt ist. Das Repertoire des Duos besteht vorwiegend aus Eigenkompositionen, ergänzt durch ein paar persönliche Lieblings – Standards. Ihre Musik balanciert zwischen  hoher Virtuosität und einfühlsam reduzierten Momenten und bleibt dabei stets  spannungsreich und ausdrucksstark.

Rainer Böhm | Piano
Percy Pursglove | Trompete

Klar ist: So wie auf der CD »Going Home« hat man die bekanntesten Lieder von »Dire Straits«, der erfolgreichsten britischen Rock-Gruppe der 1980er Jahre, noch nie gehört. »Going Home« ist die persönlichste Einspielung des Gitarristen Arne Jansen, den man u.a. als kongenialen Saitenpartner des Trompeters Nils Wülker kennt. Jansen nimmt die Zuhörenden mit auf eine Reise zu den Wurzeln seiner Musikbegeisterung. Und lässt sie mit jedem nuancenreichen Ton spüren, was ihm die Dire Straits und ihr gitarristischer Kopf Mark Knopfler einst bedeuteten und welche fein verästelten Seeleneindrücke sie bei ihm hinterlassen haben. In dem Cellisten und Bassisten Stephan Braun, mit dem er seit über 20 Jahren musikalisch und freundschaftlich eng verbunden ist, hat Jansen einen gleichermaßen überraschenden wie perfekten Duett-Partner für die originellen kammer-jazzrockigen Umdeutungen der Songs seiner Jugend gefunden.

Arne Jansen | Gitarre
Stephan Braun | Cello

»theconsistencyofdestruction« arbeitet und forscht an Strukturen, Polyrhythmik, Dichte und Klang. Die Musik des Kölner Ensembles, bestehend aus den beiden Bassisten Roger Kintopf und Florian Herzog, dem Schlagzeuger Leif Berger, dem Pianisten Felix Hauptmann und dem Trompeter Pascal Klewer, befindet sich an den Grenzen der Avantgarde, Improvisierten Musik und der Neuen Musik. Die intensiv erarbeiteten Stücke, Vorlagen, Vorgaben und Konzepte werden stets weiter erforscht und schließlich zerstört, hinterfragt und neu verkoppelt.

Pascal Klewer | Trompete
Leif Berger | Drums
Felix Hauptmann | Piano/Synthesizer/Prepared piano
Roger Kintopf | Bass
Florian Herzog | Bass

Markus Stockhausen ist international bekannt als musikalischer Grenzgänger mit seinem einzigartigen Trompetenton. 2021 erhielt er den Deutschen Jazzpreis als bester Blechbläser. 2018 erhielt die Gruppe für das Album »Far into the Stars« den Echo-Jazz-Preis. Sie stellen ihr brandneues Doppelalbum »Celebration« vor, das sie zusammen mit sechs Gastsolisten aufnahmen. Spielfreude und meisterliches Können – farbenreiche Kompositionen, inspirierte Improvisationen und intuitives Spiel fügen sich zu einem harmonischen Ganzen, den Instrumenten werden ungeahnte Klänge entlockt. Die Musiker stellen einen hohen Anspruch an ihre Tonkultur, immer auf der Suche nach dem ‘magischen Augenblick’ auf der Bühne. Durch ihr intuitives Zusammenspiel bringen sie mit musikalischem Feingefühl innere Welten zum Klingen.

Markus Stockhausen | Flügelhorn/Trompete
Jeroen van Vliet | Piano/Synthesizer
Jörg Brinkmann | Cello
Christian Thomé | Drums

Mit von der Kritik gefeierten Alben und unzähligen Sideman-Credits begann Walt Weiskopf seine Karriere im Alter von 21 Jahren in der Buddy Rich Band. In den folgenden Jahren hat  er mehr als 20 CDs mit den besten zeitgenössischen Jazzmusikern veröffentlicht, u.a. mit Brad Mehldau, John Pattituci, Joe Magnarelli, Renee Rosnes, Joe Locke, Conrad Herwig, Peter Zak, Billy Drummond und Peter Washington. Seit 18 Jahren ist Weiskopf aktives  Mitglied der Steely Dan Band. Neben Weiskopf gehören drei der besten und gefragtesten Rhythmusgruppen Europas zum lineup: Carl Winther (Klavier), Andreas Lang (Bass) und Anders Mogensen (Schlagzeug) bilden weiterhin die musikalische Kraft des WWEQ.

Für den Saxofonisten und Komponisten Fabian Dudek ist die Musik seines sechsköpfigen Ensembles La Campagne ein Spiegelbild der Gegenwart. Mit seinen musikalisch  eigenwilligen Strukturen möchte er das Publikum – ohne dabei eine überwältigende Flut an Informationen zu liefern – zum Reflektieren anregen und kleine Weltfluchten ermöglichen. Dudeks außergewöhnliche Kompositionssprache trifft bei La Campagne auf eine Gruppe vielversprechender und gut eingespielter Musiker*innen, welche seine komplexen Strukturen und Melodien mit Leben und Improvisation füllt und mit einem energetisch, rhythmischen Puls vielschichtige Klangräume zu erschaffen weiß.

Mit Jasper van’t Hof & Tony Lakatos stehen zwei ganz große Vertreter des europäischen
Jazz auf der Bühne! Der Niederländer Jasper van’t Hof zählt zu den beim
deutschen Publikum besonders beliebten Musikern des zeitgenössischen Jazz. Der  ungarische Tenorsaxofonist Tony Lakatos, seit 1993 Mitglied der HR Big
Band und dort inzwischen in den wohlverdienten Ruhestand gegangen ist dagegen ein besonders überzeugender Vertreter des amerikanisch geprägten Modern Jazz.

In dem außergewöhnlichen Projekt profitiert Jasper van’t Hof von seinen profunden Kenntnissen der klassischen Musik einerseits, andererseits von seiner Liebe zur  insbesondere afrikanischen Folklore. So nimmt er den Zuhörer mit auf seine Reise … ins Innere der Orgel, ins Universum der Klänge, in die Zeitgeschichte der Musik. Nichts bleibt unberührt, ob Klassik, Mittelalter, Jazz … oder sogar ein bisschen Pop, »Ein Gigant an der Kirchenorgel.« Rheinische Post, Düsseldorf

Eine junge Generation der deutschen Jazz-Szene geht voran, nimmt sich zurück, träumt sich davon und entfesselt entspannt. Feinsinnige musikalische Einblicke eröffnen sich im Spannungsfeld von Komposition, Improvisation und Interpretation. Rebecca Trescher bewegt sich dabei kompositorisch zwischen fast schon sinfonischen Texturen und erlaubt diesen doch eine intime Flexibilität, die im Zusammenspiel mit Jan Brill am Schlagzeug, Bassist Lukas Keller und Gitarrist Riaz Khabirpour zum Ausdruck kommt. Es sind subtile und facettenreiche Kompositionen der Klarinettistin, klar strukturiert wie gleichermaßen sensibel umgesetzt in Melodik, Rhythmik und Tongebung. Ein Prozess der Band wie der Stücke selbst, den Trescher in ihren Partituren und Einzelstimmen einfängt und damit Raum für Assoziationen und musikalische Klangwelten schafft. Das Quartett nutzt ihn, macht sich diesen gekonnt zu eigen und transformiert ihn zugleich. »New Shapes Quartet« ist Musik, die durchdringt. Vier Biografien, vier Perspektiven, vier musikalische Ansätze.  Neue Formen des Jazz, vereint in einem Ensemble.

Mit FLUX bilden drei Ausnahmemusiker ein Power-Trio der besonderen Art: Paul Gehrig (Hammond), Claus Hessler (Schlagzeug) und Thomas Langer (Gitarre) teilen die Leidenschaft für den Crossover zwischen Rock, Jazz, Pop und Latin, furioses Interplay auf  der Bühne und »old school« Vintage-Klänge mit einer Hammond Orgel aus den 30er Jahren als Herzstück des unverkennbaren Bandsounds. Mit dem neuen Album »On Earth« widmet sich FLUX nach »On Fire« einem weiteren Element und dokumentiert die Weiterentwicklung des musikalischen Konzepts, versucht erneut, eine Verbindung zwischen den Elementen und unterschiedlichsten musikalischen Einflüssen zu schaffen. Das Zusammenspiel der Drei ist stets »im Moment«, auf höchstem handwerklichen Niveau  und muss keine internationalen Vergleiche scheuen.