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Jazz News Juni 2025

Lieber Leser*innen, 

ich bin Musikwissenschaftlerin und hatte mit Musikbibliotheken lange nur als Besucherin zu tun. Erst als ich meine Stelle im Jazzinstitut Darmstadt antrat, schlüpfte ich nach und nach in die Rolle der Archivarin. Neben dem großen Vergnügen, Schatzkisten zu öffnen und sie explorieren zu dürfen, stellte sich in mir immer mehr das Bedürfnis ein, das Berufskredo von Archivar*innen zu verstehen. Was ist die breite gesellschaftliche Relevanz dahinter, all diese Dinge in mühevoller Kleinstarbeit in die Hand zu nehmen, dezidiert zu erfassen und zu konservieren? Für die Wissenschaft, das ist klar. Und darüber hinaus? Im Laufe meiner Arbeit kam ich in Kontakt mit zahlreichen anderen Archivar*innen und im Austausch mit ihnen wurde es mir schlagartig klar. Es geht um die gesamtgesellschaftliche Nachvollziehbarkeit. In einer Zeit, in der Administrationen sich dagegen versperren, ihre Regierungsunterlagen an Staatsarchive zu geben, in der Forschungseinrichtungen ihrer Gelder und ihrer Handlungsfreiheit beraubt werden, da müssen Archive und Bibliotheken ihre Relevanz laut vermitteln. Ohne sie gehen wichtige Informationen verloren, die Missstände in der Vergangenheit aufdecken und in der Zukunft dabei helfen können, es besser zu machen. 

Für uns als kommunal geführtes Jazzarchiv bedeutet das, jedem die Türen zu öffnen und über die Musik und auch ihre bewegte politische Geschichte zu sprechen, die von Menschenverachtung und Unterdrückung genauso erzählt, wie von Emanzipation und Freiheit. 

Wir fanden es in diesem Kontext richtig, diesen Newsletter für die Vorstellung der Forschung über die kulturpolitischen Diskussionen bezüglich Swing- und Tanzmusik im Nationalsozialismus von Thomas Flömer zu nutzen und damit ein Licht auf diese Zeit in Deutschland zu werfen, aus deren Folge Jazz hierzulande einen eigenen, politischen und subversiven Charakter bekommen hat. Zunächst möchten wir aber in den „Notizen aus dem Jazzinstitut“ von unserer Kathrin-Preis-Residenz berichten, die sich mit einem Thema beschäftigte, das sowohl privat, als auch gesamtgesellschaftlich von Belang ist: der Übergang vom Leben in den Tod.

Viele Grüße

Marie (Härtling)

Aktuelles aus dem Jazzinstitut

Das Programm für das 19. Darmstädter Jazzforum ist online!

Das 19. Darmstädter Jazzforum UNIVERSAL CONCSCIOUSNESS steht vor der Tür und wir freuen uns, nun das Programm veröffentlichen zu können. Vom 24.-28. September 2025 werden zahlreiche Vorträge sich mit der Fragen nach dem Zusammenhang von Jazz, Spiritualität und dem Blues des guten Lebens beschäftigen. Als Rahmenprogramm gibt es Konzerte, Filmvorstellungen und eine Ausstellung. 

Ausschreibung: Journalist:innen-Camp beim Jazzforum 2025

Jetzt bewerben – Frist verlängert bis zum 04. Juli! Wir suchen bis zu acht angehende oder bereits aktive Kulturjournalist:innen für einen Workshop mit Kuratorin und Jouranlistin Sophie Emilie Beha während des nächsten Darmstädter Jazzforums (24.–28.9.2025). Mehr Informationen zum Workshop und zur Bewerbung sowie zum 19. Darmstädter Jazzforum.

Notizen aus dem Jazzinstitut

Vom 02. Bis zum 07. Juni waren Steffi Narr, Saou Tanaka und Oliver Steidle für eine Arbeitsresidenz bei uns zu Gast im Jazzinstitut Darmstadt. Die Gitarristin Steffi Narr ist unsere diesjährige Kathrin-Preisträgerin und erarbeitete mit dem Drummer Oliver Steidle in ihrer Residenzwoche ein musikalisches Programm, zu dem die Video-Künstlerin Saou Tanaka Live-Visuals improvisierte.

Thematisch möchten die drei mit ihrem Projekt Transitions in diesen ungreifbaren Zustand des Überganges vom Leben in den Tod eintauchen. Während der Werkstattphase luden sie zu einem Gespräch mit der Trauerforscherin Heidi Müller, dem Ethnologen Hauke Dorsch und dem Historiker Peter Engels. Die Ergebnisse waren beim Preisträgerinnenkonzert am Samstag, den 07. Juni in der Galerie Kurzweil zu sehen und zu hören.

Fotos ©Wilfried Heckmann
 

Highlight des Monats

Unser „Highlight des Monats“ ist diesmal eng an eine Forschung geknüpft, die wir betreuen durften. Darum startet dieser Artikel mit einem Werkstattbericht und gibt dann den Spotlight auf einen speziellen Fund während dieser Recherchephase.

Im Oktober des vergangenen Jahres wendete sich der Musik- und Kulturwissenschaftler Thomas Flömer mit einem Forschungsanliegen an uns. Innerhalb des PopPrints-Projektes, das sich mit der Produktion populärer Musik in Deutschland und Österreich in der Zeit von 1930 bis 1950 beschäftigt, sucht er in erster Linie nach Material von Swingbands und Tanzorchestern im Dritten Reich. Die Forschungsfrage seiner kumulativen Dissertation beschäftigt sich mit Handlungsmöglichkeiten und -strategien der Musiker*innen dieser Zeit im Spannungsfeld zwischen ökonomischen Interessen und kulturpolitische Forderungen und Restriktionen.

Neben zahlreichen Archivalien aus dem bereits erfassten Archivbestand, die wir Thomas Flömer zur Verfügung stellen konnten, hatten wir gerade die Sammlung des jüngst verstorbenen Musikwissenschaftlers Marko Paysan übernommen. Auch Paysan hatte sich in seinen Recherchen und Publikationen (Berlin - Sound of an Era, 2016) mit der Tanzmusik der 1920er bis 1950er-Jahre beschäftigt.

Völlig ohne eine systematische Vorerfassung dieser Sammlung entschlossen wir, mit Flömer die fünfzig Umzugskartons zu öffnen und eine erste Sichtung und Umverpackung parallel zu seiner Suche umzusetzen. Daraus ergab sich in den folgenden vier mehrtägigen Rechercheaufenthalten von ihm bei uns eine Arbeitssymbiose.

Gemeinsam begaben wir uns in die Zeit der Weimarer Republik in Berlin und durchblätterten unzählige Programmhefte der namenhaften Nachtclubs, wie dem Wintergarten, der Femina oder des Moka Efti. Wir lasen Artikel in regionalen Kunstzeitschriften und fühlten dabei den Rutsch in den Nationalsozialismus. Langsam veränderte sich die Clubszene und auch die Art der Musik, die in den Spielorten erklingen durfte. Wir fanden Rundverfügungen der Nationalsozialisten, Propagandablätter und zunehmend Programmhefte zu Veranstaltungen der NSDAP. Bei den „Kraft durch Freude“-Veranstaltungen, fanden wir viele Namen der großen Orchesterleiter wieder. Wir stellten uns die Frage, wie viel ein/e Musiker*in zu dieser Zeit verdient hat, wie er oder sie an die Auftritte oder die Anerkennung der NSDAP gebunden wurde und wie das mit der wirtschaftlichen Existenz der Musiker*innen zu dieser Zeit einherging. Verträge zu Engagements, persönliche Briefe, Ausschnitte und Vorladungen aus Akten der NS-Zeit halfen uns bei der Einordnung dieser Fragen.

Thomas Flömer wird seine Forschungsergebnisse im Rahmen des PopPrints-Projektes publizieren. Nähere Informationen zu dem Projekt der Paris Lodron University Salzburg (AT), Augsburg University (DE) und Anton Bruckner Private University Linz (AT) finden Sie unter dem Link: https://popprints.eu/.

Ein mysteriöser Fund an Tisch A50

Wir befinden uns im Jahr 1938. Der populäre Orchesterleiter Bernhard Etté sitzt in der femina, einem der beliebtesten Tanzlokale Berlins. Eine Band spielt, von allen Seiten sind Gesprächsfetzen zu hören. Etté sitzt an Tisch A50. Es kommt ein Page und reicht ihm eine Kartusche. Eine Rohrpost erreicht ihn, in der ein rätselhafter Text steht: „You are looking like a very famous man of germany! Do you know? […] That I only wanted to say to you. Nothing more.“ Was dann passiert, wissen wir nicht.

So oder so ähnlich könnte es zugegangen sein. Uns jedenfalls packte gleich die Fantasie, als wir die Rohrpost in den Händen hielten. Zusätzlich fanden wir in einem Programmheft der femina einen Tisch - Übersichtsplan für den Gebrauch der Tischtelefone und auf der gegenüberliegenden Heftseite eine Anleitung für die Rohrpost.

Durch diesen Fund werden wir auf zwei Dinge aufmerksam gemacht. Zum einen zeigt uns die Infrastruktur der femina, dass es dort nicht nur darum ging, den Vorstellungen zu folgen oder zu tanzen. Es ging auch um Kommunikation zwischen den Besucher*innen und mit dieser Kommunikation war augenscheinlich zu rechnen, setzte man sich an einen der Tische, denn jeder Tisch war mit dem System verbunden. Es ist davon auszugehen, dass die technischen Voraussetzungen die Kommunikation sehr erleichterten und folglich Menschen mit einem bestimmten kommunikativen Ansinnen besonders aus diesem Grund in die femina gingen.

Zum anderen zeigt uns der schriftliche Inhalt der Rohrpost, wie Bernhard Etté damals wahrgenommen wurde, zumindest wenn wir der Annahme folgen, der Schreiber würde Etté nicht kennen und nur Aufgrund eines Habitus oder einer Sonderbehandlung des Orchesterleiters darauf schließen, dass er sehr berühmt sei. Eine kurze Recherche in unserer Bibliothek gibt einen Eindruck darüber, wie berühmt er war. 1937 und 1938 war Ettè mit seinem Tanz-Orchester in der femina engagiert und laut Horst Bergmeiers und Rainer E. Lotzs „FOX auf 78 Sonderpublikation Nr. 2 zu Bernhard Etté A Bio- Discography“, zur selben Zeit noch in der SKALA Berlin (S. 126). Über seine Auftritte in der femina steht in dieser Publikation:

„Bernhard Ettè und seine Solisten feuern die Faschingsfreunde in der femina an. Der Schlager der Femina bleibt Bernhard Etté selbst. Der grossartige Erfolg, den diese so über alles beliebte Kapelle im großen Ballsaal der „Femina“ zu verzeichnen hat, begründet sich in der lockeren und doch so flüssigen Form der musikalischen Darbietungen. […] Es ist selbstverständlich, dass man Etté längst als Repräsentanten des deutschen Jazzes gefeiert hat […].“(S. 127)

Der ganz große Erfolg des Orchesterleiters endete mit der Zerschlagung des Nationalsozialismus. Bernhard Ettè, der einstige „Repräsentant des Jazz in Deutschland“, starb 1973 im Alter von 75 Jahren unter ärmlichen Umständen.