The Jazzinstitut established its own venue in its intimate and acoustically outstanding concert space underneath its current residence. Every Friday the venue hosts more or less known artists. An ongoing series entiteled “JazzTalk” invites musicians for a regular concert followed by a public interview onstage. Aditionally Darmstadt’s jazz initiative (Verein zur Förderung des zeitgenössischen Jazz in Darmstadt e.V.) presents its own concert series at the club as well as a jam session (last Friday every month).
Also, the room is let to jazz musicians from around for their own purposes like rehearsals, cd releases or band presentations i.e.. In the attic of the building, the jazz gallery presents alternating exhibitions of visual artists with regard to jazz.
Upcoming Events
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Sun20Aug2017
Bessunger Jagdhof-Openair
18 hPlatanenhain auf dem Bessunger Jagdhof
bei schlechtem Wetter im
Gewölbekeller unterm Jazzinstitut,
Eintritt freiUli Partheils Latin Experience
Uli Partheil | Piano
Christian Spohn | Bass
Christian Paulus | PerkussionBereits seit einigen Jahren laden der Förderverein Jazz e.V. und das Restaurant Belleville bei freiem Eintritt zu zwei sommerlichen Konzerten vor dem Jazzinstitut ein. Während der Förderverein dabei für die Auswahl der musikalischen Gäste verantwortlich zeichnet, übernehmen Marianne und Klaus vom Restaurant am Platz die Bewirtung der Besucherinnen und Besucher mit ausgewählten Köstlichkeiten der französischen Küche.
Uli Partheils Latin Experience orientiert sich musikalisch am klassischen Son Cubano eines Bebo Valdez oder Ruben Gonzales, der entspannt fließenden kubanischen Musik des vorigen Jahrhunderts. Latin-Jazz Titel von Paquito de Rivera gehören ebenso in das Programm, wie der eine oder andere arrangierte Jazz-Standard. Im Schatten der Platanen darf gerne das Tanzbein locker geschwungen werden!Eine Veranstaltung des Fördervereins Jazz e.V. und dem Restaurant Belleville
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Fri25Aug2017
Bessunger Jam Session
20.30 hGewölbekeller unterm Jazzinstitut,
Eintritt freiSaisonstart auf offener Bühne
Wie gewohnt laden der Förderverein Jazz e.V. und das Jazzinstitut Musikerinnen und Musiker am letzten Freitag des Monats zum zwanglosen musizieren vor Publikum bei freiem Eintritt. Die Eröffnung der Herbst/Winter-Saison 2017 obliegt wieder eine eingespielten Besetzung bevor im zweiten Teil des Abends sich die Bühne dann auch für alle anderen anwesenden Musikerinnen und Musiker öffnet. Eine Veranstaltung des Fördervereins Jazz e.V.
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Fri08Sep2017
Matin Lejeunes No Lega feat. Valentin Garvie
20.30 hGewölbekeller unterm Jazzinstitut,
15,- Euro / erm. 12,- Euro [U21 und Teilhabecard: 3,- Euro]
Tickets online bei ztix (zzgl. 10% VVK Gebühr)Bix Beiderbecke reloaded
Martin Lejeune | Gitarre
Valentin Garvie | Trompete
Mathias Nowak | Bass
Oli Rubow | Schlagzeug, Organic Elektro GroovesDer undogmatische Umgang mit Spielformen des Jazz aus den frühen Tagen ist neben den Einflüssen der Neuen Musik wichtiger Bestandteile auf der Spurensuche nach dem individuellen Gruppenklang. Schlagzeuger Oli Rubow erweitert das Klangspektrum auf gleichermaßen subtile wie kraftvolle Weise. Durch live sampling und dezenten Einsatz von Echo und Filtern eröffnet sich eine weitere Dimension. Stücke aus dem Repertoire von Bix Beiderbecke, dem legendären Jazz-Kornettisten aus Chicago sind Grundlage für Improvisationen, werden defragmentiert und aus heutigem Blickwinkel interpretiert. Und welcher Trompeter wäre dazu besser geeignet, als der aus seiner argentinischen Heimat vorübergehend in seine Frankfurter Heimat zurückgekehrte Trompeter Valkentin Garvie, der sich wie nur wenige seiner Kollegen mit spielerischer Leichtigkeit zwischen Neuer Musik und altem Jazz bewegen kann?
Eine Veranstaltung des Fördervereins Jazz e.V.
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Fri15Sep2017
Cordula Hamacher Quartett
20.30 hGewölbekeller unterm Jazzinstitut,
15,- Euro / erm. 12,- Euro [U21 und Teilhabecard: 3,- Euro]
Tickets online bei ztix (zzgl. 10% VVK Gebühr)Hardbop-Sound mit Spurenelementen von allem anderen
Cordula Hamacher | Tenor- und Sopransaxofon
Zoran Terzic | Klavier
Johannes Fink | Bass
Jan Leipnitz | SchlagzeugDas Geheimnis, derart unterschiedliche Bestandteile zu einem stimmigen Ganzen zusammenzufügen, liegt in der Tat in der richtigen "Connection", also der musikalisch-menschlichen Verbindung von vier ganz unterschiedlichen Bandmitgliedern, die Cordula Hamacher mit sicherem Gespür um sich geschart hat.
Nach dem Debüt-Album „Connected“ erscheint 2017 das Album „Abstract Truth“. Auch die neuen Kompositionen Hamachers bewegen sich zwischen Tradition und Moderne. Sie sind Impulsgeber und lassen Freiräume um ungeahnten Abzweigungen zu nehmen. Auf ihrem gemeinsamen Weg verzahnen sich die unterschiedlichen Musikerpersönlichkeit zu einem spannenden Ganzen. „Abstract Truth“ ist die musikalische Auseinandersetzung mit dem Leben, mit seinen Höhen und Tiefen.
Die Bandleaderin verkörpert in diesem Quartett die wohl stärkste Verbindung zur Hard-Bop-Tradition. Ihr sonorer, warmer, bluesgetränkter Sound, der mal schroff, mal samtig klingt, hört sich an, als sei sie bei Clifford Jordan in die Schule der rauen Herzlichkeit gegangen. Das Quartett von Cordula Hamacher begibt sich auf eine Reise zwischen Tradition und Avantgarde.
Eine Veranstaltung des Fördervereins Jazz e.V.
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Fri22Sep2017
JazzTalk 123: Kirk Lightsey Quintet feat. Paul Zauner
Einlass 19.30 h, Beginn 20.30 hGewölbekeller unterm Jazzinstitut,
18,- Euro / erm. 12,- Euro [U21 und Teilhabecard: 3,- Euro]
Tickets reservieren per e-mail15. Darmstädter Jazzforum - Jazz@100
Ein Amerikaner aus Paris
Jean Toussaint | Tenorsaxofon
Kirk Lightsey | Klavier
Paul Zauner | Posaune
Steven Watts | Bass
David Wickins | SchlagzeugEin ex-patriate wie aus dem Bilderbuch: häufig übersehen aber nie vergessen. Der 1937 in Detroit geborene Pianist Kirk Lightsey lebt seit Anfang der 1990er Jahre in Paris und ist weder als Begleiter seiner amerikanischen Kollegen auf Europatournee noch als fester Bestandteil der europäischen Jazz-community wegzudenken. Der britische Journalist Sebastian Scotney stellt ihn in eine Reihe mit den großen amerikanischen Stilisten wie Hank Jones und Tommy Flanagan. Mit dem österreichischen Posaunisten, Produzenten und Impressario Paul Zauner verbindet ihn eine innige Freundschaft und langjährige musikalische Zusammenarbeit.
Zauner ist es auch, der immer wieder wundervolle Bands zusammenstellt, mit denen die Freunde mindestens einmal im Jahr auf Tour gehen. Dabei lässt der Posaunist und Innviertler Landwirt als Organisator des Festivals INNtöne gerne seine hervorragenden internationalen Musiker-Kontakte spielen. Nichtsdestotrotz ist Zauner selbst ein herausragender Instrumentalist, der, von der Oberösterreichischen Blechblastradition kommend, im swingenden Mainstream wie im freien Spiel gleichermaßen seine Heimat gefunden hat.Der von den U.S. Virgin Islands stammende Tenorist Jean Toussaint zählt in der Jazzszene seiner britischen Wahlheimat zu den herausragenden Vertretern der karibischen Diaspora um Courtney Pine, Denys Baptiste, Steve Williamson oder dem jungen Shabaka Hutchings. Darüber hinaus übte er mit seiner Berufung als Artist-in-Residence an der renommierten Guildhall School of Music in London großen Einfluss auf viele namhafte jüngere Vertreter der britischen Avantgarde wie Ingrid Laubrock oder Pete Wareham aus.
Sucht man in Großbritannien nach mehr als soliden, in allen Genres und Tempi versierten Begleitern, stößt man zwangsläufig auf den Bassisten Steven Watts und Schlagzeuger Dave Wickins, dessen Mentor niemand geringeres als der legendäre „Philly Joe“ Jones war. Nichts und niemanden unter den amerikanischen Topstars haben sie bei deren Londoner Gastspielen in den letzten 30 Jahren, meist gemeinsam, als Rhythmusbegleiter ausgelassen. Vor allem aber spielen sie bereits seit über 20 Jahren im Kirk Lightsey Trio zusammen.Beim JazzTalk unterhält sich Wolfram Knauer, Direktor des Jazzinstituts, nach der Pause zwischen den zwei Konzertteilen mit den Musikern über Biografisches, Philosophisches, Kurioses und den ganz normalen Alltag eines professionellen Jazzmusikers.
Dieses Konzert ist sozusagen die Vor-Eröffnung des in der folgenden Woche beginnenden 15. Darmstädter Jazzforums, das sich unter dem Titel "JAZZ@100" mit den faszinierenden und manchmal auch irreführenden Seiten der wissenschaftlichen und publizistischen Beschäftigung mit Jazzgeschichte befasst.Eine Veranstaltung des Jazzinstituts Darmstadt
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Sun24Sep2017
Konzerte der Musikakademie Bergstraße
13.30 h und 17.30 hGewölbekeller unterm Jazzinstitut,
Eintritt freiGelernte und gelebte Improvisationskunst
Seit einigen Jahren nutzt der Bensheimer Saxophonist Dieter Böck den wunderbaren Konzertraum unter dem Jazzinstitut, um die Arbeit und das erlente Können seiner Instrumentalschüler bei einem öffentlichen Konzert einem breiteren Publikum zu präsentieren.Klavier, Saxophon und Klarinette stehen dabei zunächst im Vordergrund des Solistenkonzerts um 13.30 Uhr. Es werden unterschiedlichste Genres von Klassik über Filmmusik bis hin zur Jazz-Improvisation vorgestellt. Dieses Konzert bestreiten überwiegend Schülerinnen und Schüler der Musikschule Dieter Böck.
Ab 17.30 Uhr spielen Ensembles, die in der Musikakademie Bergstraße ausgebildet werden. Neben dem Unterrichtsangebot der Musikschule gibt es seit 2015 die Musikakademie Bergstraße, in der sich Schüler jeden Alters und Leistungsniveaus intensiv mit Musik befassen können. Das Angebot der Musikakademie wird in Form regelmäßiger Workshops zu unterschiedlichen Themen sowie auch regelmäßiger Bandworkshops veranstaltet. Bei vielen Angeboten spielt die Improvisation eine wichtige Rolle.
Im Konzert befassen sich die Bands mit unterschiedlichsten Stilistiken. So werden Jazz- und Blues-Standards zu hören sein, aber auch lateinamerikanische Stücke und Stücke aus dem Bereich Rock, Funk & Soul. Eine Formation hat sich speziell Stücke der Band Lucky Chops ausgesucht. Die Improvisation spielt, wie sich das für einen Auftritt im Jazzinstitut gehört, die zentrale Rolle.
Der Spaß und die Leidenschaft, die die Musiker beim Spielen entwickeln sind unüberhörbar. Ein abwechslungsreiches Programm erwartet die Zuhörer an diesem Tag.
Eine Veranstaltung des Musikakademie Bergstraße in Kooperation mit der Musikschule Dieter Böck
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Fri29Sep2017
Julia Hülsmann Oktett
Einlass 19.00 h, Beginn 20 hCentralstation Darmstadt, Saal
VVK 18,90 € / 21,90 € AK 20 € / 23 €
Ermäßigt: VVK 15,90 € / 18,90 € AK 17 € / 20 €
Tickets online bei ztix über die Seite der Centralstation15. Darmstädter Jazzforum - Jazz@100
Songs for double trio and three voices
Julia Hülsmann, Piano | Aline Frazão, Gesang | Live Maria Roggen, Gesang | Michael Schiefel, Gesang | Stephan Braun, Cello | Héloïse Lefebvre, Violine | Eva Kruse, Kontrabass | Eva Klesse, Schlagzeug
Seit sie sechzehn Jahre alt ist, leitet Julia Hülsmann Bands – und wenngleich sie ohne Zweifel zu den profiliertesten deutschen Jazzpianisten der Gegenwart zählt, rückt doch ihre besondere Affinität für Gesang und Sprache in den Mittelpunkt all ihrer musikalischen Projekte jenseits ihres international gefeierten Trios. Dessen fünfte ECM-Veröffentlichung, „Sooner and Later“, erschien übrigens im Februar 2017.Rebekka Bakken, Anna Lauvergnac, Roger Cicero, Sidsel Endersen, Theo Bleckmann – die Liste von Hülsmanns Kooperationen mit Vokalisten ist ebenso schillernd wie die Ergebnisse durchweg überzeugend sind. Die Süddeutsche Zeitung nennt sie den „Feingeist unter den deutschen Jazzpianisten“, die mit ihrem Spiel einen melodiebetonten Fluss entfessle, der eine Nähe zu Lyrik und Gesang geradezu vorzeichne. 2016 wurde die Musikerin mit dem SWR-Jazzpreis ausgezeichnet.
Gemeinsam mit drei Vokalisten, die Einflüsse aus ganz unterschiedlichen Kulturkreisen in sich vereinen – der Norwegerin Live Maria Roggen, der Portugiesin mit angolanischen Wurzeln Aline Frazão und dem in Istanbul lebenden Deutschen Michael Schiefel –, formte Julia Hülsmann ein international besetztes Konzertprojekt der Extraklasse. Denn in diesem neuen, achtköpfigen Ensemble präsentiert sie neben den drei Stimmen nicht nur zwei deutsche ECHO Jazz-Preisträgerinnen, wie die Kontrabassistin Eva Kruse und die Schlagzeugerin Eva Klesse, sondern mit dem Cellisten Stephan Braun und der Geigerin Héloïse Lefebvre auch noch zwei weltweit gefragte Streicher aus dem Grenzbereich von Klassik, Jazz und Pop. Wenn dann drei einzigartige Stimmen in der Konstellation mit Streichern und Jazztrio aufeinandertreffen, entsteht dabei ein ebenso luzider wie faszinierender Klang.
Zum musikalischen Konzept des Julia Hülsmann Oktetts gehören entsprechend, neben eigenen Stücken aller beteiligten Musiker, auch Neuinterpretationen von deren persönlichen Lieblingssongs – und die kommen dann auch mal gerne von Alanis Morissette, Ani DiFranco, der britischen Electronic-Band Archive oder der kanadischen Singer-Songwriterin Feist.
Über das erste und bislang einzige Konzert der Formation in der ausverkauften Oper in Halle schrieb der Journalist Ulrich Steinmetzger in der Mitteldeutschen Zeitung: “(…) auf dass die schönsten Querverbindungen entstehen. Hier Cello und Violine, dort Kontrabass und Schlagzeug. Das Konzept funktionierte, sprang druckvoll aufs Publikum über, auch und vor allem der exzellenten Band wegen.“
Das Konzert des Julia Hülsmann Oktetts findet am Freitag, den 29. September im Rahmen des 15. Darmstädter Jazzforums – JAZZ@100 in der Centralstation Darmstadt statt und wird vom Hessischen Rundfunk für das Hörfunkprogramm von hr2-Kultur mitgeschnitten. Eine Veranstaltung des Jazzinstituts Darmstadt
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Sat30Sep2017
Orrin Evans solo
Einlass 20 h, Beginn 20.30 hBessunger Knabenschule, Halle
AK 18,- Euro / erm. 12,- Euro
VVK 16,50 Euro / erm. 11,50 Euro
Tickets online bei ztix über die Seite der Knabenschule15. Darmstädter Jazzforum - Jazz@100
A Musician with AttitudeOrrin Evans, Piano
Orrin Evans, 1975 geborener Pianist, Komponist, Produzent, gehört neben Robert Glasper, Jason Moran oder Kimasi Washington zu den neuen, einflussreichen, schwarzen Stimmen im zeitgenössischen amerikanischen Jazz. Ab 2018 übernimmt Evans von Ethan Iverson dessen Pianoposten in der überaus populären Mutter aller amerikanischen Jazztrios – The Bad Plus. Zuvor aber wird er nicht nur als Referent während der dreitägigen Konferenz Jazz@100 zu Gast sein, sondern auch am 30. September ein Solokonzert in der Bessunger Knabenschule geben.Zweifellos ist Evans eine der faszinierendsten Persönlichkeiten in der aktuellen Jazzszene; ein charismatischer Individualist, dem als musikalisch wie rhetorisch eloquentem Vertreter dieser Szene die emotionale Nähe zur vielfältigen black community seiner Heimat viel bedeutet; ein politisch wie gesellschaftlich engagierter Künstler mit großem historischen Bewusstsein und festem Standpunkt, der gerne kontrovers aber immer akkurat formuliert: a musician with attitude.
Orrin Evans, der in Philadelphia lebt, zählte zu Beginn seiner Karriere Mitte der 1990er Jahr zunächst zur Garde der young lions, jenen technisch und musikalisch hochversierten, jungen schwarzen Musikern, denen Trompeter Wynton Marsalis gerne ein Forum in seinen musikalisch eher konservativen Einflusszonen wie dem Lincoln Jazz Center in New York gab. Passenderweise gehen Evans pianistische Einflüsse auf McCoy Tyner, Horace Silver oder Bud Powell zurück. Er studierte an der Rutgers University in New Jersey, bevor er Schüler von Kenny Barron wurde und als Sideman von Bobby Watson, Ralph Peterson oder dem Trompeter Duane Eubanks arbeitete.
Seine künstlerische Eigenständigkeit entwickelte sich erst später von Album zu Album. Eine offene Haltung gegenüber allen Formen der black music bis hin zum R&B und Hip hop der Gegenwart bilden stets unverkennbar den Nukleus seines Stils. Ganz explizit und vielleicht am radikalsten evoziert Evans die verschiedenen Facetten der afro-amerikanischen Existenz mit seinem Trio Tarbaby, das durch Bassist Eric Revis und Schlagzeuger Nasheet Waits komplettiert wird. Seine Alben tragen häufig historisch aufgeladene Titel wie „Flip the Script“, „Faith in Action“, "Freedom“ oder „Liberation Blues“, die auf den so genannten race issue und den Kampf der afro-amerikanischen Bevölkerung gegen Rassismus, Diskriminierung und den Respekt ihrer Bürgerrechte verweisen. Sein neuestes Album nennt er kämpferisch "#knowingishalfthebattle" (Smoke Sessions, 2016). Orrin Evans Soloauftritte spiegeln dieses Ringen um Haltung und Identität musikalisch wider und sind ein kraftvolles Plädoyer für die Anerkennung der kulturellen Leistung der schwarzen Amerikaner.
Das Konzert von Orrin Evans findet am Samstag, den 30. September im Rahmen des 15. Darmstädter Jazzforums – JAZZ@100 im Kulturzentrum Bessunger Knabenschule Darmstadt statt. Eine Veranstaltung des Jazzinstituts Darmstadt
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Fri13Oct2017
ToneGallery
20.30 hGewölbekeller unterm Jazzinstitut,
15,- Euro / erm. 12,- Euro [U21 und Teilhabecard: 3,- Euro]
Tickets online bei ztix (zzgl. 10% VVK Gebühr)do Lennie Tristano
Steffen Weber | Tenor- und Sopransaxofon
Bastian Ruppert | Gitarre
Thomas Stabenow | Bass
Holger Nesweda | SchlagzeugDas Mannheimer Quartett ToneGallery stellt Musiker ins Rampenlicht, denen die Aufmerksamkeit versagt blieb, die sie aus Sicht der Band verdient gehabt hätten. Der Pianist Lennie Tristano (1919-1978) gehört für ToneGallery zweifellos dazu. Tristano's kompromissloses und unkommerzielles Schaffen machte ihn zu einer der führenden Musikerpersönlichkeiten des modernen Jazz. Tristano gründete 1951 eine Schule in New York, um seinen unverwechselbaren Stil und seine polyrhythmisch vertrackten Melodien zu lehren. Zwei der Studenten sollten dann später im legendären Lennie Tristano Quintet spielen: der Tenorsaxophonist Warne Marsh und der Altsaxophonist Lee Konitz.
Die Musik von Lennie Tristano ohne Klavier? Tonegallery beweisen, dass das geht! Die Kombination von Tenorsaxophon und Gitarre gibt den komplizierten und manchmal durchaus spröden Kompositionen von Tristano, Marsh und Konitz einen noch nicht gehörten Charme, die Stücke gewinnen an Leichtigkeit und Eleganz Jedes Stück bekommt ein eigenes Arrangement und bietet so eine völlig neue Sichtweise auf eine fast vergessene Stilistik. Ein ästhetisch abgerundetes Stück zeitgenössischer Musik: Jazz eben! "Very well done! Too bad, Lennie and Warne couldn’t have heard it, too!!", befand gar ein begeisterter Lee Konitz.
Eine Veranstaltung des Fördervereins Jazz e.V.
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Fri20Oct2017
First Circle
20.30 hGewölbekeller unterm Jazzinstitut,
15,- Euro / erm. 12,- Euro [U21 und Teilhabecard: 3,- Euro]
Tickets online bei ztix (zzgl. 10% VVK Gebühr)CD-Release-Konzert: GLÄÜÖ
Victor Fox | Tenorsaxofon
Roger Kintopf | Bass
Felix Ambach | SchlagzeugSelbstbewusst, humorvoll, melancholisch, frech, nachdenklich, modern, traditionell, enorm fokussiert. Nach Basstubation sind First Circle die nächste Band mit Darmstädter Stallgeruch, die sich aufmacht nationale und vielleicht dann bald auch internationale Sporen zu verdienen. Seit Ende 2014 stellen sie in ihrer Besetzung als Trio ohne Harmonieinstrument Improvisation und Interaktion in den Vordergrund und versuchen so neue Wege zu beschreiten. In ihrem ausschließlich aus Eigenkompositionen bestehenden Programm vertiefen die jungen Musiker die Möglichkeit des Zusammenspiels so weit wie möglich, wobei ihr charakteristisch akustischer Bandsound zum Tragen kommt.
Das Trio, das mittlerweile gemeinsam an der Musikhochschule Kökln studiert, gewann bei der „Bundesbegegnung Jugend Jazzt 2015“ den Studiopreis des DLF, den Sonderpreis der UDJ für ihre herausragenden Kompositionen, sowie den Konzertpreis der Eldenaer Jazz Evenings 2016. Victor Fox gewann zudem einen Solistenpreis. Nach ihrem ersten Album „Conversations with the unknown“ erschien nun im Juni 2017 ihr aktuelles Album „GLÄÜÖ“, aufgenommen im Kammermusiksaal des Deutschlandfunk und veröffentlicht bei Unit Records.
Eine Veranstaltung des Fördervereins Jazz e.V.
