Schlagwort-Archive: Gewölbekeller

Daniel Guggenheim Project

In diesem Quartett mit Daniel Guggenheim, Sebastian Sternal, Dietmar Fuhr und Silvio  Morger treffen sich vier erfahrene Jazzmusiker, um ihrer Spielfreude und Lust auf Neues  Ausdruck zu verleihen. Es werden Kompositionen aus der Feder Guggenheim’s zu hören sein, die sowohl eine atmosphärische Dichte, als auch Raum für individuelle Entfaltung schaffen. Die ganze Bandbreite von verhalten-lyrisch bis expressiv-powerful wird dabei ausgelotet werden.

Daniel Guggenheim | Saxophon, Sebastian Sternal | Klavier, Dietmar Fuhr | Bass, Silvio Morger | Schlagzeug

Satoko Fujii Tokyo Trio

In diesem 2019 gebildeten Trio schließt sich die Pianistin Satoko Fujii mit zwei der angesagtesten Improvisatoren Japans zusammen, die international besonders durch ihre Zusammenarbeit mit dem Saxophonisten Sadao Watanabe und dem Trompeter Terumasa Hino bekannt geworden sind. Schlagzeuger Ittetsu Takemura war dabei selbst aber auch schon Teil von Fujiis kollaborativem Quartett Kira Kira mit Alister Spence und Natsuki Tamura auf deren Debut-Aufnahme Bright Force von 2018. Als Trio haben Fujii, Takemura und Bassist Takashi Sugawa die Alben ”Moon on the Lake” (2021) und “Jet Black” (2024) veröffentlicht.

Satoko Fuji | Klavier, Takashi Sugawa | Bass, Cello, Ittetsu Takemura | Schlagzeug

Gutter Music

Gutter Music ist ein agiles Jazz Quintett aus dem Raum Saarbrücken und Darmstadt mit zwei gut geölten Blechbläsern (Daniel Schmitz/Christof Thewes), filigran/brachial zirpenden Eierschneidern  (Thomas Honecker/Jan Oestreich) und einem energetischen Schlagzeuger (Jörg Fischer). Die Musiker, die seit Jahrzehnten in unterschiedlichsten Konstellationen zusammen musizieren zelebrieren dabei eine jubilierend freigeistige Musik.

Gutter Music bedient sich in den Kompositionen von Christof Thewes inspirativ unterschiedlicher Genres. Im improvisierenden Kontext verschmelzen jazz- und populärmusikalische Strukturen mit Elementen der Neuen Musik. Ein Reinheitsgebot oder reine Lehre (Leere?) gibt es nicht, wird sozusagen ungewollt ad absurdum geführt.

Die Musik überzeugt durch melodische und rhythmische Vielfalt und durch das Zusammenspiel der Musiker, alles bekannte Instrumentalisten aus der deutschen Impro- und Jazzszene. Organisch verbinden die Musiker Tradition und abstrakt klingende  Zwölftönigkeit mit emotionaler Interpretation und ihrem jeweiligen Personalstil und einer  Brise „gute Laune“.

David Margaryan Jazz Quartet

Bei „Jazz likes Classic“ vereint sich ein riesiger Pool an Klängen, aus dem die erfahrenen Musikerinnen und Musiker schöpfen. Einflüsse der klassischen Musik sind nicht nur in der Programmatik der einzelnen Stücke erkennbar, sondern sie finden sich auch innerhalb der Musik selbst. Sie werden zum Motiv, zum Strukturmerkmal, das sich innerhalb der beiden Musikgenres hin  und her bewegt.

Der kanadische Jazzpianist und Komponist David Margaryan versteht es meisterhaft, in seiner Musik nicht nur ein breites Spektrum „jazziger“ Strömungen von Swing bis Latin Jazz abzubilden. Er kennt und nutzt auch die Klangfarben und versteckten Motive der klassischen Musik im Hintergrund, die wie bunte Blumen in seinem Spiel plötzlich auftauchen und wieder verschwinden. In seiner neuen Formation nutzt er das Kaleidoskop melodischer Parallelentwicklungen, die durch das Aufeinandertreffen unterschiedlicher Spielweisen und musikalischer Hintergründe der Bandmitglieder entstehen.

Als klassischer Klarinettist konzentrierte sich Don Hein zunächst auf Renaissancemusik und sammelte erste Erfahrungen im Renaissance Ensemble des Novosibirsk Philharmonic Orchestra. Einige Jahre später wechselte er zum Kontrabass und E-Bass. Heute arbeitet er für Theaterproduktionen und nimmt Film- und Studiomusik auf.

Der Schlagzeuger, Max Sonnabend, ist in der Region vor allem für sein exaktes Spiel bekannt: genial im Timing liefert er jeder Band ein stabiles Fundament.  Als hochgeschätzter Groove-Leger hat er viele Länder bereist und Erfahrungen in Radio und Fernsehen gesammelt.

Die aus St.Petersburg stammende Liudmila Firagina hat als klassische Cellistin mit verschiedenen Ensembles und Orchestern in Europa und der ganzen Welt gespielt. Der Ton des Cellos beeinflusst den Klang erheblich und schafft eine eher selten zu hörende musikalische Verbindung, die dennoch sehr nuancenreich ist.

Margaux & die BANDiten feat. Irek Wojtczak

Die mit herausragenden Jazzmusikern besetzte Kölner Band, MARGAUX & die BANDiten, ist Grenzgänger zwischen Chanson und Jazz, Weltmusik und Literatur und seit über 20 Jahren in Deutschland und Polen unterwegs. EASTWIND | OSTWIND | WSCHODNI WIATR ist Titel und Inspiration für ihr Projekt mit dem polnischen Saxophonisten IREK WOJTCZAK, für den die traditionelle Musik seiner Heimat seit vielen Jahren Ausgangspunkt für phantasievolle Improvisationen und Arrangements ist. Der unberechenbare Musiker, der sich klaren Definitionen entzieht, hat sich in der polnischen Musikszene einen hervorragenden Namen gemacht.

Es wird spannend, wenn hier die Virtuosität des Ausnahmegitarristen Frank Wingold, der durch seine Projekte Agog oder Underkarl bekannt ist, auf die Musik von Wojtczak trifft. Doch die Band hat noch mehr zu bieten: ausgefallene Ideen des vielseitigen tschechischen Pianisten Jura Wajda, wilde Energie und Improvisationskunst des Geigers Radek Stawarz, das melodiöse Schlagzeug von Henning Brand und meisterhaftes Timing des Bassisten  Stefan Rey. Wenn diese Musik, Poesie von Margaux, polnische und deutsche Klassiker aufeinandertreffen entstehen hypnotische Klanglandschaften, werden Geschichten erzählt. An diesem Abend steht die Begegnung der großartigen Musiker im Mittelpunkt, die im Jazz immer Meister des Augenblicks sind.

Gemeinschaftsveranstaltung von Jazzinstitut, Polen-Institut und dem deutsch-polnischen Freundschaftsverein die Brücke e.V. unter dem Titel East Wind | Ostwind. Weitere Infos folgen.

Bessunger Jam Session: Trio 75

Wie gewohnt laden der Förderverein Jazz e.V. und das Jazzinstitut Musikerinnen und Musiker am letzten Freitag des Monats zum zwanglosen musizieren vor Publikum bei  freiem Eintritt. Das Trio 75 mit Markus Krämer – Gitarre, Philipp Gutbrod – Drums und  Chris Ries – Bass fungiert als Rhythm Section. Nach einem kurzen Eröffnungsset des Trios können alle anwesenden Musikerinnen und Musiker in einer spontan inszenierten Session auf offener Bühne einsteigen.

Jazz im Institut

Im akustisch exzellenten Gewölbekeller unter dem Jazzinstitut finden regelmäßig Konzerte statt. In der Regel freitags treten hier bekannte und noch weniger bekannte Musikerinnen und Musiker auf.  Der Verein zur Förderung des zeitgenössischen Jazz  in Darmstadt e.V. (Abk. „Förderverein Jazz“) veranstaltet hier eigene Konzerte sowie jeweils am letzten Freitag des Monats die Bessunger Jam Session. Das Programm des Vereins wurde übrigens bereits fünf Mal mit dem Spielstättenprogrammpreis »APPLAUS – Auszeichnung der Programmplanung unabhängiger Spielstätten« der Bundesbeauftragten für Kultur und Medien prämiert (2016, 2018, 2019, 2022 und 2023).

Bei Veranstaltungen des Fördervereins Jazz empfehlen wir einen Blick auf die Website des Vereins, auf der aktuelle Informationen über die Konzerte sowie die Verfügbarkeit von Tickets zu finden sind.

Musikerinnen und Musiker aus der Region nutzen den Konzertraum gelegentlich für Veranstaltungen in eigener Regie etwa für CD-Releases oder Präsentationen neuer Programme. Interessierte richten dazu ihre Anfragen bitte an jazz@jazzinstitut.de. In der Galerie im Dachgeschoss des Jazzinstituts sowie im Treppenhaus und im Gewölbekeller präsentieren wir wechselnde Ausstellungen Bildender Künstler:innen und Fotograf:innen mit Bezug zum Jazz.